震旦博物館新展「空間三重奏」邀請中國藝術家尹秀珍、劉詩園與義大利設計師Gentucca Bini共同合作，於11月24日正式登場。在震旦博物館入口連廊及震旦國際大樓二樓水晶廳，三位藝術家以截然不同的創作形式，為這個巨大空間進行了獨特的詮釋與演繹，仿佛是一場材料與光影，人與物的協奏組曲，震撼著來訪者的視覺和心靈。
展覽現場，尹秀珍的巨型裝置作品《消化腔》成為眾人目光的焦點。觀眾們對展品十分好奇，有人脫鞋進入腔內探索一番，也有觀眾在外面通過孔洞對作品內部進行窺視。由衣物構成的作品和內部的陶瓷擺件，營造出安靜、和諧的環境，給觀眾們帶來奇異而溫暖的感覺。前來參觀的小朋友們對這裝置作品尤其感興趣，儘管並不完全瞭解眼前這個龐然大物關於珍惜地球資源的深刻寓意，《消化腔》成為孩子們眼中巨大的遊戲空間，在「腔」中盡情展開一場新奇的冒險。
作為連接博物館空間和水晶廳空間的重要載體，作品《消化腔》仿佛是「空間三重奏」的序曲，讓人浮想聯翩，進而將自身融入到展演氛圍中：人類的歷史文明是一個不斷傳承與消化的過程，就像博物館收藏的文物也是歷經淘煉後的文化結晶。面對《消化腔》，面對博物館，今天的我們又會為子孫留下些什麼？當代藝術最迷人之處就在於，讓不同世代的觀眾都能沉澱思考。
從二樓連廊移步到水晶廳的過程中，觀眾欣賞到的是藝術家劉詩園最新創作的影像作品《情詩》。五座電子螢幕上連續滾動播放著用十三種語言書寫的情詩，一遍遍書寫著愛戀。令人感動的是，開幕當天無論是國內嘉賓，還是國外嘉賓，都有人用自己的母語，輕聲念著作品中的情詩。不同的語言，不同的文化，作品帶給觀眾的卻是同一份感動。
當晚最讓人驚喜的作品，是義大利設計師Gentucca Bini的《Arora Mueum》（從兩個單詞中各取出"u"和"s"兩個字母，意味著該展品需要"us"即每一位觀眾的共同參與）。遠遠望去，這件作品如夢境般虛幻顛倒，以巨型鏡子形成的裝置作品，讓整個巴洛克風格的水晶廳空間上下倒置，顛倒的空間環境、外灘景色和保安，在鏡子中瞬間還原。水晶燈在鏡中熠熠生輝，交相呼應，無縫接合的紋路與大理石地板營造出目眩神迷的迷幻世界。現實世界和鏡中世界的想像，虛實之間的迷惑，讓觀眾驚歎不已、流連往返，拍照留念。
▲策展人樂大豆先生、震旦博物館執行館長賴任辰先生、震旦集團及震旦博物館董事長袁蕙華女士、Alcantara董事長及首席執行官Andrea Boragno先生、藝術家 Gentucca Bini女士為展覽祝酒。
開幕式當天，超過500位來自海內外的貴賓共聚震旦博物館，前來欣賞和分享這場特別的「三重奏」展演。合作品牌方Alcantara董事長及首席執行官Andrea Boragno先生特別從義大利趕到上海，以示對展覽的重視和對與博物館合作的重視。開幕儀式上，震旦博物館董事長袁蕙華女士、義大利對外貿易委員會會長Umberto Vattani先生、義大利駐滬總領事裴思泛先生等為展覽開幕舉杯祝酒，滬上多家美術館及藝術機構的館長及專業人士齊聚一堂，共同祝願此次展覽圓滿成功。
此次展覽再次體現了震旦博物館與環境空間對話的藝術探討。「建築是凝固的音樂」，從「容器空間」到「數位空間」，再到「倒置空間」，本次展覽以空間作為藝術創作和概念傳達的載體，闡釋了藝術家對博物館的不同理解：失重、詩意、冥想的虛實情境，同時也延伸了藝術與空間的關係，落實多元文化與古器物的對話與思考。
▲左：尹秀珍作品《消化腔》和劉詩園作品《情詩》
▲右：藝術家Gentucca Bini 作品《Arora Mueum》使得水晶廳如夢似幻。