玻璃藝術如何改變世界——北歐芬蘭篇通透迷人中展現芬蘭設計驕傲

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阿瓦．奧圖，最為人津津樂道的設計，就是在1936年推出的「薩伏伊」（Savoy）系列花器，至今仍然非常受到歡迎。

北歐的玻璃設計，除了展現璀璨通透的迷人材質，更融入實用與美觀兼具的理想，變幻出設計領域中獨一無二的特例。

芬蘭是北歐最東隅的國家，人口只有五百多萬，卻能成為出名的設計國度。芬蘭設計不單只在「商業」或「美感」上取得成功，也講求為社會改革引進文化影響力。

想探索芬蘭的現代設計崛起源頭，就不能忽略這國家歷史發展的軌跡。命運多舛的芬蘭，曾經先被鄰國瑞典統治六百年，1809年俄羅斯帝國擊敗瑞典，接著又被俄國併吞近百年，直到十月革命爆發後，才終於在1917年12月6日宣布獨立。

芬蘭設計產業發展，也因此與國家意識興起分不開關係。早在未獨立之前，就在1900這一年，由伊利爾．沙里寧（Eliel Saarinen）等芬蘭設計師，為當年的巴黎世界博覽會芬蘭國家展館效力，以高舉民族浪漫主義的號召，首次驚豔全球。

而從獨立建國到二次世界大戰爆發，更是發展格外迅速的時期，尤其1930年代之後，以建築師阿瓦．奧圖（Alvar Aalto）為首的設計者，再再為芬蘭設計聲譽，奠下不可磨滅的基礎。

簡約出名的凱．弗蘭克，以現代手法重塑了當代的造型語彙與色彩。

二戰之後芬蘭玻璃名揚國際

尤其二次大戰之後，芬蘭設計再次於國際大展吸引全世界目光，除了橫掃1951年的米蘭三年展，獲得許多獎項，讓這些設計師回國後受到如同奧運奪牌選手般的熱烈擁戴，也使得一波波設計名家，諸如二次戰後芬蘭設計三巨頭：蒂莫．薩爾帕內瓦（Timo Sarpaneva）、凱．弗蘭克（Kaj Frank）、塔皮奧．維爾卡拉（Tapio Wirkkala）、奧伊瓦．托伊卡（Oiva Toikka）等人相繼興起，影響力至今不歇。

這些大師之作，多半橫跨許多設計領域，不過共同之處，就是皆推出了十分經典的玻璃設計。1930到1950年之間，可說是芬蘭玻璃設計的大爆發年代，作為芬蘭最主要的家居設計品牌，Iittala在1930年開始舉辦了設計競賽，也間接促成這批設計巨匠崛起。

玻璃工業在北歐興起，有其獨特的天然條件。北歐森林，有著無盡的木料提供燃材，而漫長的海岸線，則又提供了取之不盡的沙晶，因此造就了芬蘭可遠溯自1681年的工藝傳統，從玻璃窗、酒瓶、牛奶罐、收納罐、水杯等實用的生活器物，再轉至融入工業美學的當代玻璃工業，有著一貫卻不斷隨時代轉型的傳承。

若要論及芬蘭玻璃藝術最重要的六位大師，特色就是皆為芬蘭國民家居品牌Iittala進行設計，而且雖然彼此之間不乏競爭，卻都能發展出獨特的自我主張。

塔皮奧．維爾卡拉膾炙人口的花器，以森林中的黃菇為創作靈感。

大師手筆以現代主義留名青史

以芬蘭最重要的建築夫妻檔—阿瓦．奧圖與妻子艾諾（Aino Aalto）來說，曾經躍上芬蘭紙鈔，成為國家之光的阿瓦．奧圖，最為人津津樂道的設計，就是在1936年推出套模吹製的「薩伏伊」（Savoy）系列花器，流動的有機造型，呼應了芬蘭湖泊自然環繞的形狀，也有人說，像是呼應了森林的樹幹切面，打破過往玻璃器工整的製作傳統，使它至今仍然非常受到歡迎。

而艾諾．奧圖也不遑多讓，在1932年開始以玻璃壓製技法生產的波浪紋水杯與提把水壺，同樣名留芬蘭設計史。這組與中古世紀簡約容器遙遙呼應的設計，除了贏得眾多獎項肯定，也在芬蘭生產數十年之久，融入國民共同的成長生活經驗當中。而其他的設計名家，也各有擅長。

名家輩出帶領芬蘭走向國際

以簡約出名的凱．弗蘭克（Kaj Frank），早在1950年代的作品便帶有古代生活容器的造型風格，不過他卻能以古寓今，以現代手法重塑了當代的造型語彙與色彩。

塔皮奧‧維爾卡拉（Tapio Wirkkala），則將北歐的生活經驗融入創作，像是他以黃菇、冰山為創作靈感的玻璃器物，就為玻璃創作帶來了新穎造型，以及更靈活豐富的表現手法。他最膾炙人口的極凍系列（Ultima Thule），就以玻璃模擬了冰塊消融的樣貌，不但風靡全球，也曾躍上芬蘭航空，成為商務艙的餐酒配備。

至於蒂莫‧薩爾帕內瓦（Timo Sarpaneva）風格經歷多次轉變，先是以優雅修長的造型風格，在1950年代闖出名號，之後又以木模鑄造玻璃，創造出獨特的粗曠自然質感，最後則以厚實的玻璃作品，展現玻璃作為雕塑材質的另一種可能。