儘管新冠肺炎來襲已兩年，全球依然持續努力，讓藝文活動不停擺，光是歐陸，就有安藤忠雄與大衛‧基帕菲特兩位建築大師，在法國巴黎與瑞士蘇黎世推出最新力作，帶來令人振奮的空間驚艷。
在一波未平、一波又起的疫情中，法國可算是損失慘重的重災區之一，不過這並未讓熱愛藝術的巴黎人停下對展覽活動的渴求，去年由富豪弗朗索瓦．皮諾（François Pinault）出資整建的「巴黎商會—皮諾典藏館」（Bourse de Commerce-Pinault Collection）便在觀眾望穿秋水的期待下，於巴黎逆勢開幕。
說起美術館名「皮諾」，一般大眾可能有點陌生，但若理解它其實就是世界第三大奢侈品公司—開雲集團（Kering）控股家族，也就是古馳（Gucci）、聖羅蘭（Saint Laurent）、寶緹嘉（Bottega Veneta）等精品品牌擁有者，就會對它的雄厚實力恍然大悟了。
歐洲精品集團，一向對支持當代藝術情有獨鍾，比方LVMH集團老闆、同時也是全球首富之一的貝爾納．阿爾諾（Bernard Arnault），早從千禧年一過，就請來曾設計畢爾包古根漢的法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry），為路易威登基金會美術館（Louis Vuitton Foundation）操刀，並在2014年底於巴黎布洛涅森林公園盛大開幕。
儘管新冠肺炎來襲已兩年，全球依然持續努力，讓藝文活動不停擺，光是歐陸，就有安藤忠雄與大衛‧基帕菲特兩位建築大師，在法國巴黎與瑞士蘇黎世推出最新力作，帶來令人振奮的空間驚艷。
在一波未平、一波又起的疫情中，法國可算是損失慘重的重災區之一，不過這並未讓熱愛藝術的巴黎人停下對展覽活動的渴求，去年由富豪弗朗索瓦．皮諾（François Pinault）出資整建的「巴黎商會—皮諾典藏館」（Bourse de Commerce-Pinault Collection）便在觀眾望穿秋水的期待下，於巴黎逆勢開幕。
說起美術館名「皮諾」，一般大眾可能有點陌生，但若理解它其實就是世界第三大奢侈品公司—開雲集團（Kering）控股家族，也就是古馳（Gucci）、聖羅蘭（Saint Laurent）、寶緹嘉（Bottega Veneta）等精品品牌擁有者，就會對它的雄厚實力恍然大悟了。
歐洲精品集團，一向對支持當代藝術情有獨鍾，比方LVMH集團老闆、同時也是全球首富之一的貝爾納．阿爾諾（Bernard Arnault），早從千禧年一過，就請來曾設計畢爾包古根漢的法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry），為路易威登基金會美術館（Louis Vuitton Foundation）操刀，並在2014年底於巴黎布洛涅森林公園盛大開幕。
與安藤忠雄三度結緣 完美融合傳統與現代
於是弗朗索瓦．皮諾先進駐了義大利威尼斯的格拉西宮（Palazzo Grassi）與舊海關大樓（Punta della Dogana），請來安藤忠雄將之改造為適合舉辦展覽的美術館，受到不少好評。後來再拿下距離羅浮宮不遠的「巴黎商會」後，改造原建築的任務也就順水推舟，促成皮諾第三度與安藤忠雄再續前緣。
與前兩次在威尼斯的古蹟建築改造相比，本次耗資近2億美元的歷史建築整建有點不同，這座宏偉的「巴黎商會」命運幾經輾轉，從大眾商用，到劃歸歷史建物保護，最後成為私人美術館與文化地標，數百年的歷史興衰，就在玻璃穹頂的光影游移中不斷流轉變幻。
這裡最早是16世紀為凱薩琳．麥地奇（Catherine de Medici）而建的皇宮，1763年則蓋成如今可見的環形樣貌，成為小麥、種子等穀物的倉儲與買賣集散地；後來再成為商會後，與法國民生物資的買賣交易息息相關，直到1975年被列入歷史建物保護，又成為巴黎城市文化遺產一部分。安藤忠雄的挑戰，便是如何在古典建築中，融入他最擅長的清水混凝土，使傳統與現代達到完美平衡，讓建物在注入全新美學後再次重生。
將近3年的漫長整建過程中，安藤忠雄將超過一萬平方米的寬敞空間重新翻轉，保留了歷史建築原本優雅的面貌，但在中庭加入環狀混凝土結構；以白話來說，就是在空間中套入超大型水泥柱體，創造全新的「舞台」，人們可以自由行走在新加入的斜坡廊道間，藉此重塑展覽的空間與參觀的動線。這項大膽增建，一方面為空間注入了活力，也將「傳統」與「現代」流暢串接，創造出並行不悖的和諧。
值得一提的是，不只安藤忠雄的清水混凝土美學賦予了歷史空間新生命，來自法國的團隊也在重塑空間上扮演了關鍵角色，像是擅長工業設計的兄弟檔設計師羅南與爾溫．布胡列克（Ronan and Erwan Bouroullec）便以他們的出色創意，為展館量身訂製了座椅及照明燈具，為空間帶來畫龍點睛的驚喜。
巧妙融合新舊 尊重環境並創造和諧
不只時尚之都推出新展館，歐洲金融重鎮也有美術館新增建落成，瑞士規模最大的蘇黎世美術館（Kunsthaus Zürich）因空間不敷使用，於是延請近年聲名鵲起的英國極簡派建築師大衛．基帕菲特（David Chipperfield）操刀新館設計。
跟「皮諾典藏館」一樣，大衛．基帕菲特也必須處理「新舊融合」的議題。由於蘇黎世美術館走的是逐步擴建的模式，因此從1910年卡爾．莫塞（Karl Moser）設計的主館、1958年的普菲斯特展館（Pfister Building）、1976年的穆勒展館（Müller Building），加上本次新增的第四座館舍，如何與原建物和諧接軌，還能表現出新時代的特性，便成一大挑戰。
大衛．基帕菲特在處理「新舊融合」及「美術館空間」兩大面向上，其實頗有經驗，過去作品就包括德國的柏林新博物館（The Neues Museum）、英國的赫普沃斯．韋克菲爾德美術館（The Hepworth Wakefield）、美國的聖路易斯美術館（Saint Louis Art Museum）新增建；就連在中國也有作品，包括杭州的良渚博物院、浙江自然博物院，以及上海的西岸美術館，都由他的團隊操刀。
這次為了蘇黎世美術館新增建，他早在2009年就提出設計方案，但歷時近十年才完成。由於美術館位於舊城區，因此必須格外注重新建物與周邊環境的關係；建築師希望新增建物雖為全新，面向著未來，但在空間、外形、建築材質上也能與美術館原建築互相呼應，進而融入整個城市的文化脈絡之中。
因此大衛．基帕菲特決定，新展館的外觀，由館址北面建於1842年的學校建築汲取靈感，並以採自瑞士汝拉山區的白色石灰岩材質，創造簡潔的幾何線條。雖然他意在能與當地公共建築常見的傳統石砌立面互相呼應，但另以巧妙的格柵手法，讓石板以修長的垂直線條，為建築物外觀營造輕盈質感，一方面維繫了整體視覺的和諧，另一方面也體現了傳統與創新的結合。
機能與美感並重 激發極簡與優雅
走進館內，建築師同樣將簡潔明快帶入內部空間，創造所有人都能輕鬆享受藝術的氛圍，讓美術館不再只是高高在上的藝術殿堂。他特別將所有公共服務機能，像是咖啡店、餐廳、會議廳、專賣店、教育資源中心都集中在一樓，且環繞著入口的開敞大廳分佈。
二樓以上則全規劃為展覽空間，為了讓觀展感受更舒適，三樓展廳還設計了天窗引進自然光，除了利於節能減碳，也降低美術館的封閉性。另外特別值得注意的，還有建築師讓上下延伸的開放式大階梯，擔負起串連整幢建築的重任，順著階梯的四面連結，參觀者可在各樓層找到館內所有服務機能。
仔細一瞧！就連牆面也別有玄機，建築師同樣採用了清水混凝土，並讓素雅的質感裸露出來，而且為了強調友善環境，館內九成的混凝土都以回收再製的水泥施工，減少碳排，也降低建材生產時對環境帶來的衝擊。
由這兩座新美術館可以看出，同樣都是愛用清水混凝土的大師，但大衛．基帕菲特的空間，卻與安藤忠雄的素樸大相逕庭，設計團隊在這座美術館的細部，巧妙結合木料、黃銅、大理石等材質，營造出優雅、洗鍊、時髦的質感，同時追求機能最大效益。
相似的材質基調，用在不一樣的空間，激發出迥然不同的效果，證明了戲法人人會變，巧妙各有不同，並驗證設計隱含著無限可能。