揚起“保護、傳承、奉獻”的風帆，黃埔江畔的震旦博物館猶如一艘文化之舟，在海納百川的上海，從浦東陸家嘴出發，滿載着傳統的文化盛宴，引入現代的藝術活動，爲社會大衆迎來嶄新的休閒生活。
震旦博物館在開館之後，從藝術活動、教育推廣，乃至文化交流，展開一係列“生活化、國際化”的精彩活動，獲得各界一片好評。“大畫上海”邀請200多個家庭，參與藝術創作活動，落實藝術即生活的推廣；從“獨角獸與龍”到“打造亞洲”，則是震旦博物館進行國際文化交流的實踐；專家係列講座:“古玉的學習方法與鑑定要領”，是古器物學的入門課程，獲得學員們的熱烈迴響；“椅境”――“海上青花”十年回顧展暨新品設計發佈會，則啓動震旦博物館與本土藝術家合作的開端，展現“古美術聯結當代藝術”的文創發展理念。
大畫上海
――屬於每一個人的上海與藝術
10月26日週末下午，一場馳名歐美的藝術創作盛會，在震旦國際大樓充滿巴洛克宮庭風的二樓大廳舉行。這個名爲“Big Draw”的活動，曾獲選爲英國十大必參加的親子活動，每年十月從倫敦開始，由歐洲到美國，在世界各地展開親子藝術創作活動。今年由蕃茄田藝術機構首度引進中國，震旦博物館特別協辦，以“大畫上海”爲名，邀請上海市民，一同參與這場充滿藝術氣息的親子嘉年華會。
長達兩公尺的大型汽球字體“Tomorrow Shanghai”高高掛在會場內，成爲“大畫上海”的吸睛焦點。臺灣知名插畫藝術家眼球先生和蕃茄田藝術，將各種不同造型的大小磨菇、巨型汽球樹、大型充氣兔子等，加上由各個不同大小紙箱所組成的城堡牆，瞬間把華麗的二樓大廳，佈置成一個奇幻的森林國度，讓200多組家庭在華麗與魔幻交織的空間裏，共同即興創作。每一個紙箱以及所有的地板，都是大小朋友的創作園地，大家可以在上面任意塗鴉，揮灑色彩與創意，許多突發奇想的超現實創作，經常引來一陣又一陣的歡笑聲，讓這個平常靜謐的空間，瞬間充滿歡樂氣氛與藝術氣息。
除了大廳內部的活動外，還特別在室外設置了小木屋區與車道區，讓活動空間延伸到戶外。高達3.5公尺的白色小木屋裏，掛滿藝術家的創作，當藝術家在裏面工作的同時，小朋友也可以一起加入共同創作，讓小木屋變成大家的集體藝術作品。“大畫上海”藉由專業老師們的帶領，讓繪畫變成一件單純又開心的遊戲，孩子們自由奔放的繪畫綫條與此起彼落的歡笑聲，整個下午都在震旦博物館的廊廳之間迴盪，不僅把對上海的想象記錄下來，也讓每一個孩子想成爲藝術大師的夢想，得以實現。
Kaleidoscope
――打造亞洲特輯發佈會
11月1日，來自義大利米蘭，營銷全球的《Kaleidoscope》當代藝術雜誌，在震旦博物館舉行一場以“打造亞洲”爲題的新聞發佈會。
《Kaleidoscope》雜誌於今年宣佈一個“亞洲特輯”計劃，以“打造亞洲”爲題，關注環太平洋地區藝術與文化的發展。該雜誌啓動了全球巡迴發佈會，據點包括倫敦、新加坡、香港與上海。
震旦博物館於今年六月威尼斯雙年展期間，與奎裏尼·史坦巴利亞基金會、Arthub Asia藝術組織及藝術家邱志傑合作的“獨角獸與龍”展覽，榮獲英國權威衛報《The Guardian》與上海《外灘畫報》，評選爲“今年威尼斯雙年展必看展覽”，引起國際當代藝術領域的特別關注，也促成該雜誌在上海，選擇於震旦博物館舉辦新聞發佈會。
發佈會當日迎來義大利駐上海總領事德盧卡先生（Vincenzo de Luca）的到場支持與祝賀，並吸引了許多國內外雜誌媒體、上海外語頻道、當代藝術策展人、藝術家，和藝術中心、美術館、交通大學東方藝術交流中心等機構人士，前來共襄盛舉。
發佈會中以“什麼是亞洲當代藝術？”、“國際當代藝術間的交流滲透對亞洲當代藝術產生什麼樣的影響？”等議題，進行開放性討論。會後嘉賓們除了觀賞一樓藝文廳的邱志傑“獨角獸與龍”展覽紀錄片外，並參觀了震旦博物館，對於建築的精美，館藏的豐富都給予高度的評價。
大家在欣賞古文物同時，感受着大師安藤忠雄現代風格的建築語彙，見證了古美術與現代建築之間，所並發的創造性對話。當我們在觀賞“獨角獸與龍”展覽紀錄片時，古文明作爲當代文化發展根源的意識終被喚醒，成爲當代創作者探索自己文化源頭，同時展現藝術創造力的重要基礎。
博物館專家係列講座
――學術生活化的啓動
11月9日，吳棠海老師主講的博物館專家係列第一場講座，在震旦博物館一樓的多功能廳，以“古玉的學習方法與鑑定要領”開講。該講座在公告後短短幾天內就已報名額滿。報名者除了社會人士之外，還有多位北京大學的老師，不遠千裏專程而來。
玉器是中華文明的重要組成部分，歷史悠久、分佈廣泛，並且隨着時代的變遷演化出各種不同的風貌，一向是中國人最喜愛的配飾，所謂君子溫潤如玉、以玉載禮、以玉比德，八千年來積累出獨特的中華玉文化。然而，中國古代玉器的鑑賞與研究，亟待發展出一套符合科學的理論與係統的方法。本次講座是以震旦博物館的古器物學爲基礎，將中國古代玉器，從“料、工、形、紋”四個基礎加以分析，將古代玉器從色澤呈現、製作工藝、紋飾風格、形制演變等特徵，作爲研究鑑別的方法。
這堂課是古器物學的入門課程，吳老師以生動風趣的授課方式，循序漸進地讓大家輕鬆解讀，很快就知道如何運用古器物學來辨別玉器的年代風格。本次課程時間雖僅二小時，但大家都可以當場現學現用、意猶未盡，紛紛請求吳老師加開相關課程。下課後學員們紛紛搶先登記下個月的陶瓷講座，充滿了期待之情。
椅境
――海上青花十年回顧展暨新品設計發佈會
Take a Seat 2013/11/29-12/14
11月29日，曾在十五、十六世紀影響全世界的中國代表性的藝術品――青花瓷，用當代的生活藝術形式，以“椅境”爲題，在震旦博物館舉辦了“海上青花”新品發佈會，以及爲期二周的十年回顧展。
藝術家海晨可說是中國青花瓷藝術的先行者，在歐洲遊歷工作多年，有感於當年祖先們曾讓陶瓷成爲代表中國的世界瑰寶，她立志開創了“海上青花”品牌，將傳統青花和現代美學結合，以椅子的形貌，創作出一係列兼具藝術性與實用性的家居作品，將當代設計和生活理念注入到傳統的手工技藝中，淡藍優雅的青花呈色，水墨般的寫意韻味，最符合東方人低調奢華的審美趣味。
這次特展除了展出海晨十年來的代表作品之外，也發表她2014年的新作。這是震旦博物館開館以來，第一個合作的本土藝術家設計展，在展覽的開幕當日，同時舉行，“我不是原創——當代設計的第三條路”研討論壇，邀請重量級的嘉賓參與討論。該論壇針對藝術家在創設獨立品牌時，除了完全趨向傳統收藏或是完全迎合商業市場外，取捨之際，是否還可有第三條道路可行？藝術家與設計師對於中國傳統的發掘、繼承與創新，如何走向生活化、國際化等課題，都有務實、深入的探討。
“椅境”展出海晨的精彩作品，包括2004年的“太極椅”、2013年的新品“融雪”，以及以小鳥爲創作焦點的“鳥事”係列作品等。這次發佈會與論壇仍有許多精彩與豐富的內容，我們將會以專題方式，與《震旦月刊》的讀者們進一步分享。
“博物館是城市的歷史，文化與記憶的共同載體，也是社會大衆各種想象力、創造力、軟實力的展示平臺。因此，震旦博物館不只要成爲一個專業、精彩的博物館，也希望成爲一個可以思考、創造的夢想空間。”