作為上海震旦博物館2019年首個現當代藝術特展——《郝量：辟雍》於3月正式開幕。此次展覽是青年藝術家郝量為期十年的《靈光》藝術計畫的第二個專案。展覽分為兩期，展期持續至7月21日。
關於展覽《郝量：辟雍》
「辟者璧也，像璧圓，又以法天；於雍水側，像教化流行也。」從周代以來辟雍即是探索「學習」概念的重要實踐場所。「辟雍」的內涵異常豐富，其功能、概念，以及被象徵和寄喻的引申從未停歇。這一如學習行為本身，其可變性和不確定性在不同時空下演進出多樣的結果，致使我們關心的不僅僅是單純知識上的更新，更多的則是各個時期話語規則的轉變。「辟雍」在藝術家郝量的眼中即是學習系統中的單一節點，它連接了先民對自然的理解和崇敬；對物質的認知和探索；對情感的經驗和排解，以及對既有知識的不斷修正及解釋。這種基於特定物件的學習累積，在到達一定臨界點後，會轉化為對本體的疏離及消解，誠如康得所說：「世界上不存在任何科學所不能深入的存在，而科學所能深入的又並非就是存在。」
關於藝術家——郝量
青年藝術家「郝量」1983年出生於四川成都，2009年畢業於四川美院中國畫系，獲碩士學位，主攻工筆重彩水墨，是當今全球最具影響力的中國青年藝術家之一。作為新水墨的代表，他的作品先後被美國紐約大都會博物館、法國龐畢度藝術中心現代藝術館、法國巴黎路易威登基金會、北京尤倫斯美術館等重要機構收藏。此次同震旦博物館的合作源於藝術家對中國古玉的極大興趣。誠如藝術家所言：「我一直迷戀古玉的形態與質感，這樣的形質是從玉石中來，那無以言說的精神又如何散發出來?」古玉在歷史進程中內涵、概念的演進和可變性深刻引發了藝術家的反思，進而延伸出對學習概念本身的多層次理解。郝量通過深入的探索博物館的玉器收藏之後，決定以「辟雍」為切入點，進行一次突破性的藝術嘗試。
關於作品
《演變》是此次展覽中十分重要的作品，也是同震旦博物館收藏緊密結合的一件作品。在這件作品中，藝術家聚焦十九世紀末至二十世紀初，中西方學者對中國古代玉器的不同研究範式。中國方面以清末學者吳大澂著《古玉圖考》為代表，他繼承宋代金石學傳統，是當時研究的集大成者，書中所體現出的研究方法，更多是從考據、典章制度等角度出發。而二十世紀初西方研究中國古玉的第一本書籍（《Investigations and studies in jade》），在繼承中國學者著錄風格的同時，還融入自然科學，特別是地質學的分析資料。
作品《月華》的創作來源於古玉中的玉璧圖案，探索人類社會對自然的認知和再現，同時對比宇航員Jean-Dominique Cassini IV1的手繪月球圖稿。藝術家將二者對照呼應，勾起人與天的聯絡。以未來主義的態度想像著時間、運動、變異間的複雜關係。
此次展覽為藝術家在震旦博物館的一次藝術實踐，展覽由繪畫、拓片、古玉、照片、印刷品等交織而成，並未刻意強調其歷史性，這為觀者留下了更廣闊的探索空間，去重塑不同個體經驗中的軌跡。