馬丁．葛蘭特是澳洲最出名的設計師之一，但他在四十年設計生涯當中，選擇以低調風格，建立自己的時尚地位。極簡鮮明 格外講究細節剪裁
他的特色之一，用現代語言來說，就是極為講究3D質感。馬丁．葛蘭特的設計手法很少從平面設計圖開始發想，通常有了靈感後，他會先選擇適當面料，再直接將之套合在人形模特兒身上，進行各種翻摺、塑形，隨著身體曲線進行剪裁，因此不只貼合身形，同時也能讓服裝形成雕塑般的立體效果。
熱愛剪裁也很專注細節的他，特別喜愛迪奧與巴黎世家（Balenciaga）的經典設計，雖然也會在作品中運用鮮豔的色彩、強烈的條紋，以及金屬感的亮澤等吸睛元素，但繁複與花俏，基本上並非他追求的風格，嚴謹的結構與剪裁，才使他的設計經得起時間的考驗。
他的另一特色，也在於擅長將傳統歷史重新翻轉，加上現代語彙，變出讓人眼睛一亮的全新組合，像是他曾將拿破崙時期盛行的外套改以皮衣表現，或以聖女貞德為靈感設計出紅色羊毛時裝，分別穿在娜歐蜜．坎貝爾與凱特．布蘭琪身上，成為膾炙人口的經典之作。
另外，馬丁．葛蘭特也是很有紀律、講求原則的設計師，他並不追求布料與色彩的天馬行空或流行性，反而偏好從特定色系，採用羊毛與絲質等特定面料進行創作 ，因此作品年代雖然不同，但仍然可看出特有的創作連貫性。
在極簡主張與精細剪裁當中，也可看出馬丁．葛蘭特在拿捏線條比例上的獨特之處。
在極簡主張與精細剪裁當中，也可看出馬丁．葛蘭特在拿捏線條比例上的獨特之處。早慧設計天才 到作品名滿全球
回顧長達四十年的創作歷程，馬丁．葛蘭特從令人驚嘆的天才少年，轉變為進退有據的小眾設計師，以精湛作品贏得無數掌聲，形成與眾不同風格。
早在1980年代中期，僅僅十六歲就已投身設計，他從墨爾本郊區搬至市區，除在時尚設計協會（Fashion Design Council）學習，也積極參與這個獎掖時尚新秀的推廣平台活動，在伸展台上推出早期創作。
於澳洲嶄露頭角後，他也轉向接受雕塑訓練，一度想要成為藝術家。不過他並未完成學業，就在1990年代離開澳洲闖蕩天下，先在23歲前往英國倫敦，隨後移居法國，在那裡他發現原來時尚其實還有著無限可能。
當時不少獨力興起的設計師，像是高提耶（Jean Paul Gaultier）、慕格勒（ Thierry Mugler）等人都在當時冒出頭，而且發展得有聲有色，因此1992年他決定在巴黎再度創立自己的品牌，並在四年後於巴黎瑪黑區開出品牌專賣店，隨著作品漸受矚目，開拓更高能見度。
進入千禧年，他決定開拓事業另一領域，先是受邀加入紐約巴尼斯百貨擔任自有品牌Private Label藝術總監，一做就是十年。後來也在2013年接下為澳洲航空設計新一代制服的重任，並為頭等艙用品，操刀盥洗包及睡衣設計。
他在談及加入紐約巴尼斯百貨這段獨特經歷時表示，「這是一份完美的工作，它教會我零售業運作，並非只是創造一系列時尚商品，然後試著銷售出去那麼簡單。」馬丁．葛蘭特回顧，當時必須與採購人員密切合作，這些專業高手早已看遍全世界各地最棒的設計，想讓自己的創意雀屏中選，就要有其他品牌缺乏的特色，甚至要能創造脫穎而出的亮點。
商業市場的磨練，也讓他有機會與全世界的服裝工廠與工坊合作，更能掌握自家品牌的商業模式。他在巴黎的團隊不大，但擁有一群忠實的菁英顧客，提供客製化服務，這些顧客會在細膩服務下一再回流，形成一股穩定的力量。他在開拓品牌客群上也顯得更鎖定小眾，訂單不只來自於每年兩次的伸展台發表，也透過邀請制的小型巡迴展，為超級VIP舉辦更貼近他們的展示。
馬丁．葛蘭特在2024年捐贈澳洲國立維多利亞美術館兩百多件服裝作品，也促成了他職業生涯當中的首度大型回顧展。
馬丁．葛蘭特在2024年捐贈澳洲國立維多利亞美術館兩百多件服裝作品，也促成了他職業生涯當中的首度大型回顧展。
勇敢拒絕財團 獨力理想回應初心
這位低調的設計師並不熱衷於追隨潮流、創造潮流，反而在講求精緻當中暗藏許多創意細節，這也成為他成功的真正主因。
回首馬丁．葛蘭特崛起的歷程，不能不由他的童年說起。由於外婆是位出色裁縫師，因此他從小就在外婆教導下學會縫紉技巧，並常為家中姊妹裁製新衣，很早就展現對於服裝的天分。
他的外婆還不時帶著孩子們到市區鬧街走逛，在那裡他看到衣冠楚楚的義大利與希臘移民，也見識到他們如何從歐洲將精細裁縫手藝與咖啡館文化引入澳洲，這些經驗讓他留下深刻印象，也激發他想投入服裝設計的動力。
因此早在16歲他就開始嶄露頭角，而且僅18歲就獲得《Vogue》、《Harper's Bazaar》等雜誌青睞，邀請他的作品登上時尚特輯，並在1988年被選入君度年度新生代設計師（Cointreau Young Designer of the Year）之列，對他的早慧予以肯定。
而四十年的創作歷程當中，他始終堅持走自己的路，尤其屢次拒絕精品集團召喚，更使他格外獨樹一格。像路易威登集團便曾兩度出馬，邀請他執掌Celine與Givenchy的創意總監，但最後卻都被他打了回票。
他在採訪當中回顧，Celine是最早接觸他的品牌。一方面出於好奇，一方面也感到受寵若驚，他的確經歷了與品牌的談判與評估過程，承認這些邀約很有意思，但最後他還是沒有接下邀請。
「要拒絕LVMH並不容易，當他們做出決定，就往往勢在必得。」但馬丁．葛蘭特深知，大集團帶來的名利，並非自己真正想走的路，進入集團商業體系後，肯定有得也有失。
「我並不是很能在媒體上譁眾取寵的人，因此並不想被迫表演。」馬丁．葛蘭特回顧，「我不認為我會享受這些邀約，看著現今時尚產業的發展，我並不想玩這樣的遊戲。」
因此，選擇當一位真正能發揮創意的「設計師」，而非致力創造話題與聲量的「明星設計師」，對他來說比什麼都更重要。「我對自家品牌及一路以來的發展方向都很滿意。」因此他決定守住初心，在獨力設計的路上繼續耕耘，也為時尚圈後進，展現了不走既定路線的另類典範。
一系列晚宴服，以訂製的透明模特兒人偶展示，創造出服裝宛如在展場中漂浮的視覺趣味。
馬丁．葛蘭特也與澳洲航空合作，操刀制服及頭等艙盥洗包、睡衣設計。
馬丁．葛蘭特也與澳洲航空合作，操刀制服及頭等艙盥洗包、睡衣設計。
