尤其二次大戰之後，芬蘭設計再次於國際大展吸引全世界目光，除了橫掃1951年的米蘭三年展，獲得許多獎項，讓這些設計師回國後受到如同奧運奪牌選手般的熱烈擁戴，也使得一波波設計名家，諸如二次戰後芬蘭設計三巨頭：蒂莫．薩爾帕內瓦（Timo Sarpaneva）、凱．弗蘭克（Kaj Frank）、塔皮奧．維爾卡拉（Tapio Wirkkala）、奧伊瓦．托伊卡（Oiva Toikka）等人相繼興起，影響力至今不歇。

這些大師之作，多半橫跨許多設計領域，不過共同之處，就是皆推出了十分經典的玻璃設計。1930到1950年之間，可說是芬蘭玻璃設計的大爆發年代，作為芬蘭最主要的家居設計品牌，Iittala在1930年開始舉辦了設計競賽，也間接促成這批設計巨匠崛起。

玻璃工業在北歐興起，有其獨特的天然條件。北歐森林，有著無盡的木料提供燃材，而漫長的海岸線，則又提供了取之不盡的沙晶，因此造就了芬蘭可遠溯自1681年的工藝傳統，從玻璃窗、酒瓶、牛奶罐、收納罐、水杯等實用的生活器物，再轉至融入工業美學的當代玻璃工業，有著一貫卻不斷隨時代轉型的傳承。

若要論及芬蘭玻璃藝術最重要的六位大師，特色就是皆為芬蘭國民家居品牌Iittala進行設計，而且雖然彼此之間不乏競爭，卻都能發展出獨特的自我主張。
 

簡約出名的凱．弗蘭克，以現代手法重塑了當代的造型語彙與色彩。

以芬蘭最重要的建築夫妻檔—阿瓦．奧圖與妻子艾諾（Aino Aalto）來說，曾經躍上芬蘭紙鈔，成為國家之光的阿瓦．奧圖，最為人津津樂道的設計，就是在1936年推出套模吹製的「薩伏伊」（Savoy）系列花器，流動的有機造型，呼應了芬蘭湖泊自然環繞的形狀，也有人說，像是呼應了森林的樹幹切面，打破過往玻璃器工整的製作傳統，使它至今仍然非常受到歡迎。

而艾諾．奧圖也不遑多讓，在1932年開始以玻璃壓製技法生產的波浪紋水杯與提把水壺，同樣名留芬蘭設計史。這組與中古世紀簡約容器遙遙呼應的設計，除了贏得眾多獎項肯定，也在芬蘭生產數十年之久，融入國民共同的成長生活經驗當中。而其他的設計名家，也各有擅長。

以簡約出名的凱．弗蘭克（Kaj Frank），早在1950年代的作品便帶有古代生活容器的造型風格，不過他卻能以古寓今，以現代手法重塑了當代的造型語彙與色彩。

塔皮奧‧維爾卡拉（Tapio Wirkkala），則將北歐的生活經驗融入創作，像是他以黃菇、冰山為創作靈感的玻璃器物，就為玻璃創作帶來了新穎造型，以及更靈活豐富的表現手法。他最膾炙人口的極凍系列（Ultima Thule），就以玻璃模擬了冰塊消融的樣貌，不但風靡全球，也曾躍上芬蘭航空，成為商務艙的餐酒配備。

至於蒂莫‧薩爾帕內瓦（Timo Sarpaneva）風格經歷多次轉變，先是以優雅修長的造型風格，在1950年代闖出名號，之後又以木模鑄造玻璃，創造出獨特的粗曠自然質感，最後則以厚實的玻璃作品，展現玻璃作為雕塑材質的另一種可能。
 

塔皮奧．維爾卡拉膾炙人口的花器，以森林中的黃菇為創作靈感。
 

 

蒂莫．薩爾帕內瓦的風格經歷多次轉變，展現玻璃的多重面貌與可能。

而與芬蘭人生活結合最深的玻璃大師，則屬去年才過世的奧伊瓦‧托伊卡（Oiva Toikka），這位以87歲高齡辭世的大師，持續創作超過半世紀。他的玻璃創作始終如同糖果那樣充滿五彩繽紛，從小在鄉間長大的他，也在作品中融入大量取材於自然的元素，讓人感受創作者強調人與自然應達到和諧共處的理想。

他最名垂青史的作品，就是1973年開始推出的「玻璃鳥」與「彩蛋」系列，以及1977開始亦每年推出的「主題書鎮」，每一件都由手工製作，因此都有不一樣的性格。

這系列「主題書鎮」，就像微縮迷你世界，在通透方塊中以泡泡、色彩，迴旋出無比奇幻魅力。而每一年的「玻璃鳥」、「彩蛋」與「主題書鎮」，皆巧妙圍繞一個相同的設計主題發展，每一款都只限量生產兩千件，不但形成Iittala的獨特傳統，每年都受到藏家高度期盼，更成為奧伊瓦‧托伊卡與玻璃愛好者的奇妙連結。
 

1977年開始推出的「主題書鎮」，每一件都有自己的小宇宙。

每一年的「玻璃鳥」、「彩蛋」，皆巧妙圍繞一個相同的設計主題發展，形成Iittala的獨特傳統。