花鳥紋是陶瓷器的紋飾之一，唐宋時期的長沙窯和磁州窯產品即已開始運用，明代永樂時期盛行用寫生技法繪畫，配合器形做不同的設計，如本期所要賞析者即是其中一例。

永樂時期青花瓷器的造形比前朝豐富，除了受外來文物影響而增加的新形制之外，傳統器類在造形上也有自體性的特色，如本期所要欣賞的玉壺春瓶即是其中一例。

明代永樂時期，與中亞、西亞地區交流頻繁，在外來文化的影響下，部分青花瓷器以伊斯蘭地區金屬器作為模仿的對象，燒製出前所未有的形制，如本期所要欣賞的青花執壺即是代表性的作品。

花卉紋是青花瓷的常見題材，形態風格深受筆觸技法和鈷藍顏色的影響，因此形成不同的時代特徵，如本期所要賞析者即是永樂時期的作品。

龍騰虎嘯，臘盡春回，展望新年，大家都有特別的期許和願望。本專欄延續去年的規劃，以元明清彩繪瓷為主題，介紹青花、釉裡紅、五彩、鬥彩、粉彩及琺瑯彩等品類的發展概況。首篇依照慣例，為大家介紹年度桌曆圖版，祝福大家新年快樂。

牛年到，鴻運到，揮別過去的紛擾不安，期許今年新氣象。本年度的專欄延續去年的陶瓷規劃，以宋代為主題，循序漸進的介紹兩宋時期與遼代陶瓷的特色。首篇依照慣例，為大家介紹年度桌曆圖版，以明清時期的彩繪瓷祝福大家新年快樂。

青花雙耳葫蘆扁壺的造形，源自於伊斯蘭地區的金屬器，永樂時期開始燒製，宣德時期延續此一形制，造形、紋飾皆與前朝雷同，但是器表書寫年號，可以作為鑑別的依據。

永樂時期的胎釉品質和燒窯工藝都有顯著的成長，加上皇帝個人品味的影響，青花瓷器的風格與早期不同，如本期所要欣賞的桃竹紋梅瓶即是典型的例子。

宣德一朝僅有十年，瓷器發展卻很有成就，除了紅釉、甜白、釉裡紅、仿官窯及仿哥窯等器物之外，青花瓷器也獲得世人很高的評價，本期所要欣賞的雲龍紋大罐正是此一時期的作品。

龍紋是宣德官窯青花瓷器的常見紋飾，梅瓶、大罐、天球瓶、葫蘆扁壺及碗盤等器物都可看到它的身影，在體型較大的瓶罐上常以單體環繞的形式設計，如本期所要欣賞的青花梅瓶即是此類作品。

明代宣德皇帝是永樂皇帝的愛孫，與永樂皇帝十分親近，即位之後延續永樂時期的青花瓷製作，並在傳統基礎上求新求變，開創自己的特色，如本期所要賞析的青花螭龍紋梅瓶即是代表性的作品。

宣德官窯的青花瓷器品類多元，既有形制大方的宮廷用器，也有一些小型的文房用品與個人賞玩之物，如本期所要欣賞的蟋蟀罐即是此類作品。

梅瓶屬於青花瓷的傳統器形，在宣德時期的燒造數量不少，表面紋飾也很多元

梅瓶屬於傳統形制，也是青花瓷器的主要品類之一。元代梅瓶體型高大，帶有霸氣，明初雖有式微，但到永樂時期再度興起，形制轉趨秀麗，如本期所要賞析者即是此時的典型作品。

十三世紀，蒙古族人打通東西方的陸上通道，建立橫跨歐亞的大帝國，元朝建立之後，中西交流頻繁，各種外來文化進入中原，其中以伊斯蘭文化的影響最顯著，如本期所要欣賞的青花執壺正是此一背景下的作品。

元代青花大罐有盤口雙魚耳、盤口雙獅耳及直口無耳等類型，其中的直口無耳大罐沒有附加其他零件，紋飾配置富有變化，如本期所要欣賞的青花大罐即屬於90°的分景設計。

元代青花主要生產於景德鎮，胎釉品質和燒窯工藝比早期進步，因為使用國外進口的「蘇麻離青」料繪畫紋飾，顏色深濃如藍寶石即成為它的特色，本期所要賞析的青花大罐正是典型器物之一。

元代盛行雜劇，許多膾炙人口的戲曲故事也被做為青花瓷器的紋飾題材，如本期所要欣賞的青花大罐即是其中的代表作品。

明代宣德皇帝篤信藏傳佛教，與藏地僧人往來頻繁，製作許多鎏金銅像、唐卡聖像及瓷質供器，賜予僧人或皇帝自用，如本期所要欣賞的青花蓋罐即是具有代表性的器物。

僧帽壺源自於藏傳佛教的僧帽，最早見於西夏，以銅製作，元代景德鎮開始燒造瓷質僧帽壺，到了明代永宣時期頗為盛行，如本期所要賞析者即是宣德時期的作品。

一元復始，萬象更新，我們站在新年的起點上，檢討過去，展望未來，繼續深耕美學的傳播與鑑賞，帶領讀者深入探索古代文物之美。

光陰荏苒，歲月如梭，轉眼之間，又見新春。本年度的震旦桌曆由震旦博物館藏品中選出明代宣德時期青花大罐、蓋罐、梅瓶、僧帽壺、尊式瓶、高足碗、圓盤及蟋蟀罐等十二件精美瓷器印製而成，形制典雅，紋飾靚麗，祝福大家富貴有餘，龍年行大運。

2024甲辰年歲末過渡到2025年，震旦美術館推出兩檔當代藝術展「廖淵個展：輿圖」和「金陽平：林深不知」，迎新送舊，作為正式更名為震旦美術館的兩檔新展，既是與觀眾們一同歡送2024年，也是一起迎接嶄新的2025年。

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