位於直島海邊的黃色大南瓜雕塑，是草間彌生最著名的作品之一。以「南瓜雕塑」、「鏡屋」、「波卡圓點」聞名全球的日本藝術家草間彌生，在全球疫情仍嚴峻的情況下，成為今年最受矚目的藝術焦點之一，儘管已高齡92歲，最近仍接連在倫敦、紐約、柏林推出大型展出，為人們展現她橫跨藝術與設計的迷人魅力。
最近幾個月來，恢復綠意盎然的紐約市立植物園，突然變身為令藝術愛好者趨之若鶩的「新景點」，風靡全球的草間彌生，這回走出美術館圍牆，讓作品與大自然互相唱和。
將藝術與大自然融合，以草間彌生的背景而言，再合適不過。原來，她出身日本長野縣松本市，祖父母經營一家育苗場，因此從小便經常出入溫室與田野，讓她終身對自然懷有獨特的情感與著迷。
已經92歲的草間彌生，出身於日本的長野縣松本市。融合自然與藝術 引人入勝的奇幻繽紛
策展人表示，「大自然」不只是草間彌生靈感的泉源，也是各種創作中的藝術語彙關鍵。由於植物早在童年時期便與她的生活緊密集合，因此也深刻影響她的創作。在不停出現的幻覺之中，會飛舞的花朵與不斷蔓延的南瓜，其實並不奇怪，這種一再加強的情境，形成她創作中無比瑰麗的世界。
而另一方面，草間彌生又與紐約淵源很深，1957年，她為了追尋創作夢想，移居人文薈萃的紐約，系列作品中幾個重要語彙，像是「鏡屋」、「無限的網」、「波卡圓點」…都在此時期開始出現，因此高齡92歲的她，本次以「自然的宇宙」（KUSAMA—Cosmic Nature）特展重返紐約，格外具有意義。
漫步在布朗克斯區廣達250公頃的園林綠地，你會看到她的最新創作《舞動大南瓜》（Dancing Pumpkin）彷彿手舞足蹈，翩然起舞，為溫室廣場增添不少活潑氣息。再定睛一瞧，向天空延伸的巨大花朵，則是她另一近作《我的靈魂永恆綻放》（My Soul Blooms Forever），同樣穿上她最為人熟知的波卡圓點，從盎然綠意中冒出頭來，繽紛的模樣就像正開懷笑著，引人童心大發。
這次橫跨室內外的展出貫穿她早年至近期的諸多創作，觀眾除可觀賞到她特別為本展創作的大型戶外雕塑，像是宛如卡通造型的巨大花草、經典波卡圓點點綴的南瓜、大樹，出現在花海綠意間，也能看到很少公開、或首度在美國展出的早期作品，完整呈現這位藝術家與大自然之間的關聯。
作品《我的靈魂永恆綻放》（My Soul Blooms Forever），同樣穿上最為人熟知的波卡圓點，在綠意盎然的植物園溫室中展出。
植物園亦展出草間彌生另一新作《我想飛向宇宙》（I Want to Fly to the Universe）。
草間彌生最新力作《舞動大南瓜》（Dancing Pumpkin），彷彿在植物園溫室前翩然起舞。高齡92 創作能量仍豐沛不歇
無獨有偶，遠在世界另一頭，也有兩座歐洲美術館，正如火如荼展出草間彌生經典之作。
走進德國柏林的馬丁葛羅彼斯展館，你會對眼前巨大的觸手大吃一驚。除了展出她八十多年來創作的三百餘件作品，重頭戲還有與展題同名的《我在宇宙看到一束愛》（A Bouquet of Love I Saw in the Universe），這是她在2021年特別為本展推出的新作，讓歷史建物改建的展館中庭，佈滿充氣觸手，形成奇幻景象。
而所到之處無不風靡的《無盡鏡像展廳》（Infinity Mirror Room）這次除了新版本，還復刻了1965年於紐約首度推出的始創版，共同為觀眾營造獨特的沉浸式觀賞體驗。除此之外，本展還挖出她20多歲的早期創作，溯及她於長野縣松本市家鄉推出的首展，以及紐約時期以「鏡像」、「波卡圓點」等獨特語彙進行創作的來龍去脈。
當然，展中除側重她60年代後期較少被人著墨的歐洲足跡，也將範圍拉得更廣，探討了她如何重新定義女性創作者在藝術圈的地位。
再來，歐洲另一端，倫敦的泰德當代美術館，也在延宕一年後，推出了粉絲期盼已久的草間彌生特展。目光焦點所及的兩件「鏡屋」作品，讓觀眾於重重倒影與反射中，窺見不一樣的奇幻世界，探討著「無限」的抽象主題。其中一件是草間彌生截至目前為止最大型的作品之一，另一件《悲傷水晶燈》則以旋轉的水晶映像，在光影交錯中形成華麗的魔幻世界。
在倫敦展出的《悲傷水晶燈》，以旋轉的水晶映像，在光影交錯中形成華麗的魔幻世界。
在柏林展出的《我在宇宙看到一束愛》（A Bouquet of Love I Saw in the Universe）占據了整個展館中庭，形成奇幻景象。
不只圖像吸睛 背後故事更動人
草間彌生的作品，除了視覺十足吸睛，為何能如此風靡全球？答案是，她的人生，跟她的創作一樣精采。
「如今我的人生進入晚年，今後我還要更拼命投入創作！」回顧她歷來創作生涯，早年在紐約起頭時並不得志，在性別與種族的雙重歧視下，不僅打不進主流藝術圈，而且儘管擁有原創的精彩點子，卻又被其他男性藝術家抄襲，沒有得到應有的認可，讓她非常挫折。
加上由於反戰，她以裸體作為藝術抗議的手段，鬧出軒然大波，不但一度被祖國日本視為「醜聞女王」，更無法得到藝術圈的重視。
在低潮之中，她的精神狀態再度出現問題。「我和我的四周，就像被看不見的簾幕隔離，作畫的時候，畫會扭曲蜿蜒到地面，看出去全是幻覺，一大堆幻覺聚集起來將我圍繞。」
「我對網很著迷，它們覆蓋我、勒住我，令我著迷，揮之不去。」罹患強迫性精神官能症的她，一旦有什麼事物進到心裡，就甩脫不掉。這也是當年她遠渡重洋搭飛機至美國時，看到海面波紋形成網紋無限擴張，因此便把眼前所見意象捕捉下來，成為後來《無限的網》等系列畫作源頭。
永不停止奮戰的力量 可以感動人心
而從70到80年代，有將近20年時間，對她來說特別難熬。「在魚貫來去的人潮中，我奮力打拼，不知有多少次都想拿刀自刎尋死，然後我重整思緒，重新站起，渴望生命燦爛的陽光，無限地活到人生盡頭。」
為了與童年創傷、焦慮症、憂鬱症、強迫症搏鬥，她自願住進精神療養院，直到今日依然如此。令人佩服的是，她將人生的逆境，轉化為創作動力，日復一日，不停創作。
「到頭來我的作品，就是將我的心理問題轉化為藝術。」對她而言，身患強迫症的結果，就是忍不住想聚積；而聚積與堆疊，繼而延伸出「無限」，成為她作品中最重要的主題。
「聚積代表著，宇宙中的星星並非單獨存在，地球也不是單獨存在，整個宇宙就是星球的聚積。」這樣的詩意，成為璀璨無比的「鏡屋」底蘊。
你可能不免好奇，何以這麼多年了，儘管年事已高，她還是孜孜不倦創作著？「我希望能以藝術的力量，讓世界更和平。」親身體驗過戰爭殘酷的她回顧，「那樣可怕的事不該再有，我想以作畫，改變人們的心，相信世上的愛與和平能持續到永久，並把作品散佈到全世界。」
憑著這股堅毅無比的信念，她奮力與自己的疾病共處，也贏得了全世界的掌聲，在疫情尚未平歇之際，以藝術的奇幻魔力，為人們帶來希望，讓作品中一以貫之的「愛與和平」，成為超越國界的動人力量。
