展覽「溫和的焦慮」由 LIANG PROJECT畫廊發起，帶來藝術家汪一2021年至 2023年最新作品。汪一，過去二十年著名留學歐美的青年畫家之一，1984年出生並成長於上海、留學紐約，但兩座大都市從未進入他的畫布，甚或，正是都市人格使他的內心想像，遠離都市。

在此次展覽中，我們可欣賞到他畫中出現的大自然，並非風景畫，而是景觀的代碼，一種填充畫布空間的色塊需要。當他畫的人物或遠或近活動於虛擬的山谷、湖面、岩間、林中，畫面有如放大的卡通或數位空間，藏著曖昧的隱喻，而其中的敘事、被簡化或被模糊。

著名藝術評論家陳丹青先生為展覽撰文：「汪一在畫布上隨機分割的大塊色域，或許參酌種種抽象畫資源的色彩譜系或對比元素，或許，僅僅取決於畫家的個人趣味或心理偏愛。他喜歡用滲入若干綠意的深藍色（這樣的藍，最遠能追溯到北歐的蒙克），然後以大塊藍色色域的深淺變化，映襯粉質的薔薇色、檸檬黃，還有明快的翠綠。這樣的色塊組合當然有夢境的（再次令我想起蒙克）、異質的效果（類似高更的世界），但我更願意相信，他似乎有意無意將自己和觀眾帶入童話世界，而他並不確認，也不想確認他與童話、童話與他的關係。」

「楊揚：邊緣」於藝文廳展出。楊揚1989年出生於敦煌，現工作生活於北京。他於2019年畢業於首都師範大學表現性油畫工作室，獲碩士學位。通過一種當代的、全景性的感知，楊揚反思了抽象表現主義繪畫的技術、主題與圖示，並且融合了古代宗教藝術、表現主義、以及街頭塗鴉的元素。

「邊緣（Edges）」精選了楊揚近期的布面綜合材料繪畫，以宣誓抽象繪畫的當代表意：它不僅僅是一種藝術表現手法，更是一個文化認知入口，通往反覆運算中的全球文明。此次個展中，藝術家充分調動畫布背面與邊框這一傳統意義上的非功能空間，讓色域和筆勢推敲出全景式的歷史文化新視域。相較於壁畫的內容和宗教性，楊揚更在乎其表面承載的「破壞史」，於是，在大面積塗抹與層疊而成的顏料之上，他以線條進行干預，並將生物與化學反應形成的不穩定質感引入畫面，試圖重現人為銷毀與自然侵蝕的痕跡。楊揚在主流文化經驗之上塗鴉，一種當代東方視角下的替代性文化志由此觸發。

在這個充滿活力和創意的時代，震旦博物館始終關注和支持年輕藝術家的成長和發展。未來，震旦博物館將繼續致力於推動藝術的創新和發展，為更多的觀眾帶來更多優秀的藝術展覽和活動。