走進大阪市區距離梅田車站不遠的幽暗地下，挑高15公尺的巨大放映廳，端坐著來自世界各地的觀眾，他們聚精會神盯著螢幕，聆聽知名演員役所廣司（Koji Yakusho）與佐藤健（Satoh Takeru）的分享，在回憶中娓娓道來他們對建築大師的觀察與嘆服。
為什麼有這麼多人願意遁入地底，掏出1,800日圓來看這場展覽？答案很簡單，所有人都是衝著安藤忠雄的名氣，從世界各個角落慕名而來。
將近半世紀的時間，安藤忠雄從出身的大阪繼而走向了全世界，在日本、南韓、中國、台灣、法國、德國、義大利都留下作品。他不只接下全球各地許多美術館、博物館、住宅等案件委託，在他超過五十年的創作歷程當中，也有多條獨特創作主題，出現在作品脈絡當中，一一呈現於本次回顧展，讓人嘆服這位建築家與時俱進的堅持。
大阪梅田車站附近的複合藝文空間「VS.」大阪最新作品 全覽半世紀創作精華
特展地點—大阪市北區Gran Green Osaka（暫譯為大阪大綠地複合計畫）的藝文空間「VS.」，是安藤忠雄去年才落成啟用的建築，主體隱入梅北公園綠地之下，成為都市再生計畫的重要一環。這項龐大的開發計畫由野村卓也事務所（Takuya Nomura Office, inc.）與全媒體開發研究所（Total Media Development Institute Co., Ltd.）統籌運營，目前尚在分期施工，集結商業、藝術、文教、休憩等多重功能，未來將形成超大型嶄新都會地標。
走進展場，除了可聆聽由安藤忠雄親自參與的語音導覽解說與設計理念分享，觀眾還能瀏覽六十多個建築項目以及兩百多件安藤忠雄的草圖、設計圖紙和模型，從不同面向深入他的建築歷程。
此外，展場還能看到他為北歐丹麥品牌Carl Hansen & Son操刀的「TA001T懸臂椅」以及為義大利威尼斯玻璃品牌Venini設計的「Ando Time」沙漏，加上專賣店展示今年最新與瑞士腕錶品牌Cauny聯名的兩款青蘋果與清水混凝土雙色手錶，讓觀眾一覽他的跨界才華。
整個展覽分佈在大約1,400平方公尺的地下空間，由兩大主要區域組成。第一個區域是「挑戰之路」和「水之教堂」多媒體影音體驗。前者細數了安藤忠雄自1969年至今，長達半世紀的職業生涯與早期重要作品。其中除包括安藤忠雄崛起的名作「住吉公寓」、「住吉公寓」，一條時光長廊也羅列著由安藤所有住宅作品精選而出的70件設計模型。
這一區另一亮點，則是藉由影音多媒體，以原尺寸比例重現早期傑作「水之教堂」的裝置，以北海道的自然風光為背景，讓十字架漂浮水上的美景，透過滿水位的靜池倒影逼真重現，帶領觀者身歷其境，感受建築與自然共存的和諧之美。
83歲的安藤忠雄，至今仍保持高度創作力。（PR TIMES提供）
安藤忠雄為北歐品牌Carl Hansen & Son所操刀的「TA001T夢幻椅」。投入地方創生 以建築發揮社會影響力
展覽第二個區域，則定調為「安藤忠雄的呈現」以及「安藤忠雄的建築」兩大主題。一方面為觀眾預告安藤忠雄遍佈全球的最新作品，也特別為觀眾點出這位建築家多年來所聚焦的「創造/培育」、「城市遊擊隊」、「連結時間」、「直島37週年」、「童書之森」與「來自大阪」等六大創作軸心。
此區亮點，首先是引領觀眾進入挑高15公尺的空間，以3D影片的鳥瞰視角，深入北海道札幌郊區的「頭大仏殿」以及由巴黎證券交易所改建的「皮諾私人美術館」等知名作品。
再來則是很值得細細欣賞的直島計畫，時間跨度長達37年，展現安藤忠雄的毅力與執著。自從公益財團法人福武財團的福武宗一郎於1980年代末期發起構想之後，安藤忠雄完整參與其中，至今仍持續不懈。
觀眾可在特別製作的展場裝置當中，完整觀覽最早期完成的「倍樂生之家」（Benesse House）、「倍樂生美術館」（Benesse House Museum）、「地中美術館」（Chichu Art Museum），較為近期的「李禹煥美術館」（Lee Ufan Museum）、「山谷畫廊」（Valley Gallery），以及今年五月底才開幕的「直島新美術館」（Naoshima New Museum of Art）等十棟直島藝術計畫精華。
這個設計與藝術計畫將原本只有三千多名居民的沉寂小島，扭轉為亞洲當代藝術與建築亮點，每年吸引高達七十萬人次前來參訪，可看出建築大師長期耕耘的用心與行動力。
再來的另一看點，則是近年拓展的「童書之森」系列計畫，一開始這是由安藤忠雄自掏腰包設計並建造兒童圖書館，捐贈給當地地方政府。計畫自2020年的大阪中之島首作竣工後，陸續延伸出2021年岩手縣「遠野」、2022年「神戶」、2024年「熊本」等續作，2025年還宣布打造一艘行駛於瀨戶內海的「書之森號」船舶圖書館。
而近期安藤忠雄事務所也宣布，將在台灣於台中市區秋虹谷設計一座海外版的「童書之森」，最快預計2026年完工，持續以設計之力，為兒童創造更多親子閱讀空間。
長廊精選陳列安藤忠雄70件住宅等作品模型。
藉由多媒體影音，以原尺寸比例重現「水之教堂」與四季共生的和諧之美。
觀眾在挑高15公尺的展廳中，觀賞安藤忠雄位於北海道的作品「頭大仏殿」。
觀眾正欣賞安藤忠雄改造「巴黎證券交易所」而來的「皮諾私人美術館」。
改造威尼斯海關大樓而來的佛朗斯瓦皮諾基金會美術館也是名作之一。
安藤忠雄為歷史建築大阪中之島公會堂所提出的改造提案。
展覽回溯長達37年的直島藝術計畫，如何翻轉瀨戶內海小島的命運。
「童書之森・台中」模擬圖（台中市政府提供）建築人生互相輝映 勇氣來自內在力量
不只建築打動人心，安藤忠雄源源不絕的創作力與奮鬥不懈的人生觀，同樣亦是觀展重點，與他的作品互相輝映。
這位獲得建築界最高榮譽—普立茲克建築獎肯定的大師表示，「我們正活在一個極度動盪混亂的時代，每個人都急著想找出『世界到底會怎麼走』的答案，然而，正是這樣的時局，我們更該在紛擾世道中，將注意力放在不變或不應該改變的人類文化本質與起源，這不僅需要行動力與勇氣去看清時勢，也需要創造屬於我們的潮流，開拓新局。」
因此他特別鼓勵年輕世代，「活出當下的極致，並培養能支撐你一生的內在力量，維持一種急迫感，因為你正在創造著未來。」
而對於不再年輕的世代，他也認為不能再遠遠當個旁觀者，「就算逐漸老去，還是該保持精神的年輕，只要還繼續追尋著希望之光，設定好目標，你就能活在一種青春的狀態。」
因此觀展走訪至此，觀眾終於明白，為何這次展出要以「青春」為題，而展館草坪上巨大的青蘋果雕塑，完美蘊藏了安藤忠雄的人生哲學。
青蘋果的「青春」象徵，來自美國人道主義者與詩人薩繆爾．烏爾曼（Samuel Ullman）的詩句——「青春不是年華，而是心境」（Youth is not a time of life, it is a state of mind），安藤忠雄對此深有所感，也期許所有人永保年輕心態，充滿冒險精神。
對這位已年屆83歲的大師來說，「年紀不會改變任何事，目標總是活得像青蘋果那樣，持續自我挑戰，永遠不完全熟透。」而這種深刻的信念，正是他永保創作與奮戰動力的秘訣。
深入地底的展場面積廣達1,400平方公尺
經常在安藤忠雄作品中出現的青蘋果，象徵永不停歇的青春與鬥志。
