古器物學講座——元明清彩繪瓷專題➇ 粉彩瓷器

此一彩類創燒於清康熙晚期，到了雍正時期開始發展，乾隆以後大為盛行，無論官窯或民窯都有生產，數量頗為豐富，是清代陶瓷裡的重要彩類。本文選取康熙、雍正、乾隆及嘉慶時期的五件作品，介紹此類彩瓷的發展概況。

康熙時期瓷業蓬勃發展，除了五彩瓷器和琺瑯彩瓷之外，粉彩瓷器也發軔於此一時期，官窯產品數量不多，僅見圓盤、水丞及鍾馗像等物件。
例如圖一為北京故宮博物院收藏的清康熙粉彩花蝶紋盤，此器的盤口外敞，器壁圓緩向下收窄，盤腹略淺，器底具有圈足，足內書寫「大清康熙年製」六字二排青花雙圈楷書款。
盤體內外皆以鈷料勾勒雙弦紋為邊框，盤心繪畫折枝蓓蕾與彩蝶，內壁環繞三束折枝花朵，外壁亦以折枝花卉和彩蝶為飾。紋飾圖樣簡單，大部分仍用五彩顏料與平塗法繪畫，只有紅花部分運用了琺瑯彩的胭脂紅料，以濃淡相間的色差突顯層層疊疊的花瓣。
同館收藏的另外一件清康熙粉彩洞石花蝶紋盤，亦以五彩為基礎，融入琺瑯彩胭脂紅料繪畫紋飾，呈現粉彩初創時期的風貌。

雍正時期粉彩瓷器走向成熟，在窯工程的進步與雍正皇帝的審美要求推動下獲得很大的發展，具有獨樹一格的美感。
例如圖二為北京故宮博物院收藏的清雍正粉彩八桃紋天球瓶，圓形瓶口，口沿微微外撇，頸部略長，肩部圓緩向下傾斜，腹部圓闊如巨球，底部具有圈足，足內書寫「大清雍正年製」六字三排篆書款。
瓶身表面用粉彩繪畫一株桃樹，枝幹由瓶底往上生長，粗枝分叉的小枝條順著器形的寬窄變化延伸，枝上布滿葉片和花朵，八個果實垂懸其間，形狀碩大飽滿。
桃葉部分用綠彩和玻璃白粉調成的顏料繪製，果實部分則先以玻璃白粉作底，再加紅彩逐漸洗出而成，顏色柔和，深淺層次清晰，是雍正粉彩的典型特徵。


 

清雍正．粉彩八桃紋天球瓶
此器以粉彩塗繪一株桃樹，顏色柔和，深淺變化具有層次，呈現立體感的畫面。（圖二）
圖片來源：《琺瑯彩．粉彩39故宮博物院文物珍品全集》，頁54，圖45。

乾隆一朝是清代陶瓷的鼎盛時期，粉彩瓷器完全取代五彩，成為當時主要的品類之一，造型紋飾受乾隆皇帝的品味影響而有獨特的風格。
例如圖三為震旦博物館收藏的清乾隆粉彩百鹿紋雙耳尊，此器屬於宮廷大型陳設器，圓形器口，頸部粗短，肩部斜溜，腹部圓闊，底下具有圈足，足底微撇，肩部附加二個對稱性的螭龍耳。
尊的表面用青、綠、黃、赭、褐、黑等低溫粉彩繪畫山林、松樹及百鹿等圖案，組成一幅山水百鹿圖。百鹿諧音「百祿」，松樹代表「長壽」，畫面呈現「百祿吉祥」與「松柏長青」之意。
此器採通體式的畫法，山勢雄偉，規模宏大，細節描繪都很精緻細膩。相同的器物亦可見於台北故宮和北京故宮的典藏中，是乾隆粉彩的代表器物之一。

 

清乾隆．粉彩百鹿紋雙耳尊
此器用低溫粉彩繪畫百鹿和松樹等紋飾，畫面呈現「百祿吉祥」與「松柏長青」之意。（圖三）
圖片來源：震旦博物館藏

粉彩於雍正時期即有白地粉彩和色地粉彩二類，乾隆時期以其為基礎，發展出更多的色地粉彩，紋飾布局也趨向繁密。
例如圖四為震旦博物館收藏的清乾隆紅地洋彩花卉八吉祥紋奔巴瓶，瓶口圓而小，其下外擴為圓台狀，頸部向內收束，如階梯般由窄漸寬，肩部圓緩向下傾斜，腹部圓闊，圈足略高，足底外撇，足內書寫「大清乾隆年製」六字篆書款。
台形口以胭脂紅為地，用粉彩繪畫纏枝花紋，頸部以橙、藍、黃、綠四色蓮瓣相間排列，肩部環飾如意雲頭紋。瓶身腹部以胭脂紅為地，用粉彩繪畫番蓮紋與八吉祥，腹底和足牆以簡化的蓮瓣框為飾。
此器的胭脂紅地色彩凝重，紋飾呈色粉嫩柔和，因為布局規整繁密而有繁縟華麗之感，是乾隆時期的典型特徵。

 

清乾隆．紅地洋彩花卉
八吉祥紋奔巴瓶
此器以胭脂紅為地，用粉彩繪畫紋飾，布局規整繁密，呈現繁縟華麗的乾隆風格。（圖四）
圖片來源：震旦博物館藏

乾隆時期有各種不同的色地粉彩，其中黃地、紅地及綠地等做法一直延續到嘉慶時期，呈現二朝粉彩前後相承的關係。
例如圖五為私人收藏的清嘉慶粉彩綠地番蓮紋瓶，圓形瓶口，頸部收窄，肩部傾斜外擴，腹部上寬下窄，表面以褐、黃、綠、藍、紅、紫等粉彩料繪畫如意雲頭紋、蕉葉紋、纏枝番蓮花及蓮瓣框等紋樣，色調粉嫩柔和。
紋飾以外的器面施以綠彩，形成綠地粉彩之類型，正是乾隆晚期至嘉慶時期所盛行的彩類。

粉彩具有粉嫩柔和的色調與漸層推移的變色效果，在清代彩繪瓷裡呈現獨樹一幟的特色。下期開始，本專欄將從整合性的角度，介紹康、雍、乾三代的彩繪瓷器。

 

清嘉慶．粉彩綠地番蓮紋瓶
此器布滿番蓮、蕉葉、如意雲頭及蓮瓣框等紋樣，是乾隆晚期至嘉慶時期所盛行的綠地粉彩。（圖五）
圖片來源：私人收藏