雍正即位之後，承襲康熙時期的基礎繼續發展陶瓷，以其獨特的審美眼光要求御窯產品的品質，彩繪瓷即在皇帝的重視之下蓬勃發展，開創新的風格。本文選取鬥彩、琺瑯彩、五彩及粉彩等五件作品，介紹雍正彩繪瓷的概況。

鬥彩興起於明代時，顏色種類較少，到了康熙時期開始增添藍色和黑色等低溫釉上彩料，雍正之後隨著粉彩盛行，引入粉彩色料，使呈色更加多元。

圖一為清雍正時期的鬥彩花卉紋如意耳蒜頭口瓶，瓶口小而圓，其下外擴為圓鼓形的瓶頭，頸部收束並有凸稜，肩部圓緩向下傾斜，腹部圓闊如鼓，底部收窄並有圈足，肩上附加如意形雙耳，圈足內部書寫「大清雍正年製」六字二行雙圈青花楷書款。

瓶身表面布滿回紋、折枝花卉、捲草、朵花、蕉葉、如意雲頭、勾蓮紋、蓮瓣框及瓔珞等紋樣。所有紋飾先用鈷料在胎體上勾勒輪廓，施透明釉高溫燒成青花線，再於線內填入紅、紫、黃、藍、綠等色料，低溫燒製成紋。

由於釉上彩部分加入了粉彩彩料，與早期的五彩顏色相較之下，顯得粉嫩柔和、清淡雅致，是雍正鬥彩的特色。

粉彩是受到琺瑯彩影響所產生的新彩瓷，清代康熙晚期開始燒造，到了雍正時期蓬勃發展，成為此時的主流品類。

例如圖四為清雍正時期的粉彩折枝花卉紋碗，此器的碗口略敞，器壁以圓緩的弧度向下收窄，碗腹略深，底下具有圈足，圈足內部用鈷料書寫「大清雍正年製」六字二行青花雙圈楷書款。

碗的外壁分布牡丹、罌粟、荷花及海棠等四種折枝花卉，花朵由胭脂紅、粉紅、黃色及紫色顏料繪畫，莖部以紫色、淺綠及黃綠等色料勾繪，局部加上黑褐色點畫出細枝的立體感，葉片為青綠或黃綠色，並用黑褐色線紋表示葉脈。

由於粉彩料裡加了玻璃白粉，可以調出色彩的濃與淡，還具有粉嫩柔和的效果，隨著精細的筆觸勾、畫、點、染，鋪陳出清雅柔麗、鮮妍脫俗的美感。

玻璃白粉是粉彩料裡的靈魂，除了可以和彩料一起調出或濃或淡的顏色之外，也可以做為打底之用，使後來加上的彩料慢慢刷洗出深淺推移的色階變化。

例如圖五為清雍正時期的粉彩九桃過牆盤，此器呈敞口、淺腹、弧壁、圈足之狀，圈足內部亦有「大清雍正年製」青花楷書款。盤面繪畫一株桃樹，枝葉由盤內延伸到盤外，俗稱「過牆花」或「過枝花」，是雍正時期興起的紋樣。

此器紋飾以粉彩料繪畫而成，桃葉部分用綠彩和玻璃白粉調成的顏料繪製，果實部分則先用玻璃白粉作底，再加紅彩逐漸洗出而成，顏色柔和，深淺層次清晰，成為雍正粉彩的典型特徵。

雍正彩繪瓷的發展既有傳承也有創新，彩料種類隨著窯工程的進步日漸增多，器形與紋飾則因雍正皇帝的審美品味呈現清新俊雅的風格。下期將以乾隆時期為題，介紹乾隆彩繪瓷的特色。