元代青花人物紋裡的角色大部分都是漢人，他們的衣著冠帽常常採用宋代的款式，旁邊搭配馬匹、山石、花草樹木、亭台樓閣及煙靄雲霧等圖案，區隔情節變化的場景，本文選取五件具有代表性的器物，介紹此類紋飾的設計。

蕭何追韓信故事圖梅瓶參見圖一之例，此器為震旦博物館藏品，造型呈圓口、凸脣、短頸、豐肩、長腹上寬下窄之狀，表面以人物為主紋。

故事圖的主角是蕭何與韓信，蕭何頭戴官帽，滿臉焦急的策馬狂奔，韓信牽著馬匹，神情落寞的走到渡口，一名艄公拄著長槳，立在小船上，三人周邊繪畫花草、樹木、山石及水波，鋪展開來如同一幅畫卷。

從紋飾分布的比例來看，三名人物與韓信的馬匹各占四分之一，屬於90°的分景設計，但是韓信牽的韁繩和馬匹身體連成一直線，兩者橫跨了二個空間，使其不受重用的失望情緒得以蔓延開來。

而蕭何和艄工相對處於較窄的空間裡，前者昂首挺胸、騎馬奔馳的姿態與狹隘的空間產生對比，凸顯出積極尋人的行動力，後者則以前傾的身軀表現小人物的配角地位，形象生動而傳神。

百花亭故事圖梅瓶參見圖二之例，此器為震旦博物館藏品，造型呈小口、凸脣、短頸、豐肩、長腹下收之狀，表面以人物為主紋。

人物故事圖分為三個場景，第一個場景是掛著匾額的「百花亭」，標明故事發生的地點；第二個場景為女主角賀憐憐，身穿華服，雙手置於胸前，一臉揪心的在仕女的陪伴下等待情郎；第三個場景則是男主角王煥喬裝為賣梨郎，踏著大步前來赴約。

此器的題材來自於元代雜劇《逞風流王煥百花亭》之內容，陶工運用120°的分景設計，將環狀腹壁平分為三個場景，表現雜劇裡的重點情節，觀者環視一周，即可領會傳統戲台上所演繹的兒女情長。

元代．青花百花亭故事圖梅瓶（圖二），此器採用「120°分景設計」，還原才子佳人歷經波折、終成眷屬的故事。

錦香亭故事圖大罐參見圖三之例，此器為震旦博物館的藏品，造型呈圓口、凸脣、短頸、豐肩、鼓腹下收之狀，表面以人物為主紋。

人物故事圖分為三個場景，第一個場景為掛著「錦香亭」匾額的亭子，標明故事發生的地點；第二個場景是女主角孟月梅與侍女在園中交談；第三個場景則是男主角陳圭在他人陪伴下凝視遠方，畫面瀰漫著彼此思念的愁緒。

此器的圖樣出自於元代雜劇《孟月梅寫恨錦香亭》裡的內容，三個場景代表雜劇裡的部分情節，同樣使用「120°分景設計」的方法述說一段才子佳人經過幾番波折之後的團圓故事。

元代．青花錦香亭故事圖罐（圖三），此器分成三個場景，描繪《孟月梅寫恨錦香亭》裡的情節，亦屬「120°分景設計」。

明妃出塞故事圖大罐參見圖四之例，此器為震旦博物館的藏品，造型呈圓口、凸脣、短頸、豐肩、鼓腹下收之狀，表面以人物為主紋。

圓闊的罐腹分為四組畫面，第一組畫面是女主角王昭君，騎著白馬，雙手抱著近似琵琶的樂器，二名女官騎馬隨侍在側；第二組畫面位於王昭君的前方，包含一匹馱載著行囊的馬，與揮鞭驅策的馬伕；第三組畫面是走在馬伕前面的兩位勇士，兩人各騎一匹馬，其中一人手架獵鷹，是全列隊伍中的前導者；第四組畫面則是男主角匈奴單于，騎著白馬，帶著兩名隨扈，由相反方向前來迎親。

這四組畫面屬於90°的分景設計，彼此之間利用山石和樹叢區隔出不同的場景，透過人物和馬匹的姿態標示隊伍行進的方向，以及彼此之間的關係，呈現「昭君出塞和親」的重要情節。

元代．青花明妃出塞圖罐（圖四），此器以山石和樹叢在罐腹上區隔四個場景，呈現「昭君出塞和親」裡的重要情節。

尉遲恭救主故事圖大罐參見圖五之例，此器為震旦博物館的藏品，造型呈圓口、凸脣、短頸、豐肩、鼓腹下收之狀，表面以人物為主紋。

主紋部分用山石和雲氣區隔成五個場景，其中一個大場景描繪李世民和尉遲恭，前者騎著駿馬，側身回首，神態安然，後者體態雄健，氣宇軒昂，左手攬轡，右手持鞭，策馬疾馳。另外一個大場景描繪單雄信和段志賢，二人各騎著一匹戰馬，前者拿著棗木槊，後者拿著三叉戟，彼此對戰。

其他還有三個小場景，分別是一對鳳凰與二個士兵，鳳凰展翅齊飛，寓意吉祥，士兵則騎馬觀戰或快步疾走，石頭上方旌旗飄揚，旗上書寫「唐」字。

全器採用360°的多景設計方法，將圓形的腹壁劃分為五個主副分明的片段，六個人物形象鮮明，性格突出，十分生動地描繪出隋唐軼事的精采情節。


元代青花人物紋取材自元代平話和元代雜劇，運用傳統的繪畫方式畫在瓷器的胎體上。由於筆觸精巧細膩，鈷藍發色濃淡得宜，使這些膾炙人口的歷史故事重新躍然瓷上，豐富了元代青花的藝術美感，值得深入欣賞，再三品味。
 

元代．青花尉遲恭救主圖罐（圖五），此器用山石和雲氣區隔五個場景，描繪隋唐時期李世民和尉遲恭經歷過的一段軼事。