永樂青花瓷專題➂—永樂青花之傳統造型與紋飾

但是，永樂官窯的製瓷流程與以前不盡相同，在明成祖個人品味和當時的文化環境主導下，這些具有傳統影子的青花瓷器仍然呈現出自體性的特色。本文選取梅瓶、玉壺春瓶、蓋罐、大碗及大盤等五項品類，介紹它們的特徵。

梅瓶興起於宋代，造型和裝飾都十分多元，到了元代以後漸趨穩定，尤其是景德鎮製作的青花梅瓶一直延續到後代，成為一種標準形制。

例如圖一為明永樂的青花纏枝蓮紋梅瓶，此器是震旦博物館藏品，瓶口小而圓，口沿凸脣，頸部短窄，肩部圓緩向下傾斜，腹部深長，腰部以下收窄，底緣微向外撇，器底有淺圈足，造型與元代晚期的青花梅瓶雷同。

但是將此器與元代梅瓶比較時，可以發現二者不同之處。在口沿方面，永樂梅瓶是外側圓弧的圓脣，元代梅瓶是內厚外薄的扁脣；在頸部方面，永樂梅瓶收束為「）（」形，元代梅瓶則為上窄下寬的截頂錐形。

在瓶腹方面，永樂梅瓶的形狀豐圓，往下收窄的器壁不像元代梅瓶那樣陡斜，而是以緩慢柔和的線條呈現出秀麗的風格。

玉壺春瓶的起源早，宋元時期十分流行，不僅有圓身玉壺春瓶，還有八棱形的款式，到了明初洪武時期以圓身玉壺春瓶為主，並且延續到永樂時期。

例如圖二為明永樂的青花芙蓉紋玉壺春瓶，此器是震旦博物館藏品，瓶口外敞如喇叭狀，頸部長而收窄，肩部斜溜，腹部朝外擴出，腹底圓收，圈足微向外撇，整體符合宋元以來的基本形制，也與洪武時期的玉壺春瓶相仿。

但是將此器與洪武玉壺春瓶比較，即可發現二者相異之處。在瓶口方面，永樂瓶的口沿較厚，採大角度向外斜敞，洪武瓶的口沿較薄，而且往外平翻為折沿狀；在頸部方面，永樂瓶的收束較窄，洪武瓶的頸部則相對較粗。

在瓶腹方面，永樂瓶的腹部渾圓，足底外撇與口沿上下呼應，亭亭玉立的美感與洪武瓶的敦實風格明顯不同。

蓋罐的歷史源遠流長，各代造型變化很多，到了永樂時期的青花蓋罐，以簡潔的形制表現為主。

例如圖三為明永樂的青花折枝花果紋蓋罐，此器是震旦博物館藏品，上方為覆盆狀的蓋子，邊緣延展出一圈外簷，頂部豎立寶珠形的蓋鈕，以「子母口」的形式與罐體扣合。

罐口陡直，頸部略短，肩部圓緩向下傾斜，腹部圓闊如鼓，下方收窄，器底有淺圈足。表面以青花為飾，計有花瓣紋、如意雲頭紋、串枝蓮紋、折枝花卉、折枝花果及卷草等紋樣。

此器的形體線條極為柔和，胎釉顏色明淨溫潤，呈現出端莊秀麗的風格。

碗一直是歷代陶瓷的主要品項，早期的尺寸偏小，到了元代晚期因應伊斯蘭人士的需求而生產青花大碗，明初洪武官窯和永樂官窯都持續製作。

例如圖四為明永樂的青花纏枝牡丹紋大碗，此器是震旦博物館藏品，碗口略直，碗腹略深，器壁以圓緩的弧度向下收窄，底部具有低矮的圈足，此種直口、深腹、矮足的特徵，與洪武官窯的直口青花碗十分接近。

再從表面紋飾來看，此器內部繪畫卷草紋、折枝蓮、折枝芙蓉、折枝菊、折枝芍藥及折枝荔枝等花果紋飾，外壁環繞串枝靈芝與纏枝牡丹，也是從洪武官窯發展而來的題材。

但是永樂大碗的紋飾繪畫筆觸比較靈活，花朵、葉片及枝條都呈現出輕快活潑的動感，與洪武青花的拘謹規律截然不同。

青花大盤與大碗一樣，都是從元代晚期開始興盛的品類，並被洪武官窯和永樂官窯所延續。

例如圖五為明永樂的青花一把蓮紋盤，此器是震旦博物館藏品，圓形盤口，口沿略直，器壁圓弧向下收窄，成為窩形的盤體，底部具有淺圈足。表面以絲帶綑綁的一束蓮荷為主紋，搭配海水波濤、纏枝花卉、卷草紋及回紋等附屬性的配紋。

這些紋飾都可以上溯到元代晚期的青花瓷上，經過洪武官窯的發展，題材內容、繪畫筆觸及表現形態逐漸發生改變，除了以多種花卉作為裝飾主題之外，將束蓮紋放大為主紋，並以靈活的筆觸勾畫出清朗俊逸的風采則是永樂時期的特色。

永樂青花雖然是明成祖治理下的產品，但在工藝技法上與元代晚期及洪武官窯一脈相承，故能融合傳統與創新，締造輝煌的成就。下期將以寫實畫意紋飾為題，介紹永樂青花紋飾的主要風格。