葫蘆瓶分段模印方式六法並濟：釉下鈷藍的裝飾工藝
元代青花最基本的配色是藍和白，最常見的樣式是白地青花。但在此基礎上，元代工匠也通過裝飾技法的變化，不僅將鈷藍直接描繪紋飾本身，也用來勾勒輪廓、填塗地子，甚至是與氧化銅合併使用，燒造出了特殊的品類。元代青花的裝飾技法有筆繪法、線刻筆繪法、淺浮雕法、模印法、塑貼法及鈷銅並用法等六項工藝。
筆繪法最為常見，即用筆蘸鈷料直接在胎體上繪畫；線刻筆繪法則是先陰刻出圖案輪廓，再往上填鈷料，畫出的線條微微凹下。淺浮雕法主要用於龍紋與纏枝花卉紋：工匠用刀在龍身上深挑出細密的鱗片，燒造之後鱗甲呈現淺淺的立體感。模印法則是在成型模具上提前雕好圖案，在壓印坯體時一次完成造型和紋飾。元代青花器物表面凸起的花葉則基本由塑貼法完成，工匠將泥片和泥珠做出花葉、洞石或連珠紋等小構件後貼到胎體上。
元代青花的裝飾技法以筆繪為主，同時搭配線刻、模印、塑貼和淺浮雕，多種技法根據需要靈活組合。此外，鈷藍作為顏料在元代工匠手中也有應用變化：他們在成型的瓷胎上用鈷料勾出紋飾的輪廓和內部細節之後，不是往紋飾中填色，反而將紋飾以外的背景區域用鈷料大面積塗滿，形成藍色的地子。最後罩上透明釉，進窯高溫燒造出青地白花這一品類。
大盤模印法
梅瓶龍紋淺浮雕法窯火淬鍊：藍紅交輝的經典之作
元代青花裝飾技法中還有一類最為特別的是鈷銅並用法，即在一件器物上既有用鈷料畫的藍彩，又有用銅料畫的紅彩，藍紅兩色並存，這也是元代青花中一個專門的品類——青花釉裡紅。一件青花器物上同時出現藍和紅，聽上去只是多添了一種顏色，實際操作難度極高。鈷藍和銅紅雖然都是高溫顯色的礦物顏料，但各自顯色所需要的溫度和氣氛不太相同，故而要在同一窯火中同時達到理想狀態，在元代的技術條件下極其不易。
青花釉裡紅燒成的數量極少，每一件都非常珍貴。另外在欣賞元代青花釉裡紅時可觀察到，元代工匠在使用銅紅顏料時多拿它來做大塊面的填塗，不畫精細的線條和細節。這和藍彩中又勾線又分染的做法不同，表明當時銅紅的應用還比較受限，技術並未完全成熟。
大罐鈷藍銅紅并用裝飾
