梅瓶興起於宋代，北方窯場和南方窯場都有生產，瓶身高矮胖瘦並不一致，表面裝飾技法多元，常用白色、黑色及青色等釉彩，搭配剔、刻、劃、繪等工藝技術製作各種圖案作為裝飾。

紅山文化是距今五、六千年以前，位於東北地區的史前文化，以規模宏大、布局嚴謹的祭壇、女神廟、積石塚著稱於世。

古代陶瓷注重美感的呈現，長久以來發展出印花、刻花、塑貼、繪畫及釉彩等裝飾技法。到了元代，青花瓷以筆繪紋飾為主，部分器物加上模印、線刻、塑貼等工藝，形成豐富的紋樣。

對於瓷器是中國古代具有代表意義的器物門類，其歷史悠久，分佈廣泛，功能多樣，涉及人們日常生活的方方面面，無疑是中國傳統文化的集大成者之一。

一元復始，萬象更新，我們站在新年的起點上，檢討過去，展望未來，繼續深耕美學的傳播與鑑賞，帶領讀者深入探索古代文物之美。

對於中國古代器物的學習和認識，離不開對其材料、工藝、造型、紋飾的分析，這是認識和形成概念的基礎。在此基礎之上，對於古代器物的深層次理解，則是需要透物見人，釐清古代工匠的創作和設計理念，從而達到融會貫通、舉一反三的效果。

東亞地區是中國古代陶瓷的外銷市場，尤其日本地區經由商貿往來或文化交流的陶瓷數量頗為豐富，在沖繩縣、福岡縣、福井縣、熊本縣、和歌山縣等地，都有元代青花瓷的破片出土。

青花瓷崛起於元代中晚期，以「白地藍花」的特殊美感風靡海內外，成為宮庭用器、民生用品及外銷市場的重要品類，在中國陶瓷史上具有獨樹一幟的地位。本書蒐集元明清三代的青花瓷與其他相關彩瓷共計70件，分為元代青花、明代青花、清代青花、青花與其他彩類等四大單元。每個單元皆有一篇概論作為簡介，圖版部分附加文字說明，書前收錄吳棠海先生的專文《古器物學研究—青花瓷器初探》，是認識中國古代青花瓷器不可錯過的著作。

元代青花主要以鈷為著色劑，在白色胎體上繪畫紋飾，施透明釉後高溫燒成白色地子和藍色紋樣彼此輝映的裝飾，隨著窯工程的進步，有時也會採用其他著色劑或工藝技法來搭配施作。

元代青花主要以鈷為著色劑，在白色胎體上繪畫紋飾，施透明釉後高溫燒成白色地子和藍色紋樣彼此輝映的裝飾，隨著窯工程的進步，有時也會採用其他著色劑或工藝技法來搭配施作。

陶俑是中國古代喪葬文化中極具代表性的一類器物，它的使用歷史十分悠久，是記錄當時社會生活及思想史的重要研究物件。縱觀中國的陶俑發展史，漢代和唐代是比較突出的兩個時代。漢代是陶俑發展歷史中十分重要的整合期，它一方面繼承了秦朝的製陶經驗，同時又根據時代所特有的文化背景創造出了新的類型和品類，且不同地域的陶俑也各具特色。

蒙古族人發跡於漠北的大草原，過著逐水草而居的游牧生活，十三世紀開始到處征戰，打通東西方的陸上通道，元朝建立以後，中亞和西亞各族人紛紛進入中原，形成多元民族的社會。

上海震旦博物館座落於黃浦江畔，館體建築由安藤忠雄所設計，館內收藏玉器、陶瓷器、佛像及畫像石刻等古代文物，倡導以「料工形紋」為核心的古器物學研究，推廣古代器物的藝術鑑賞，將古物之美融入現代生活中，力行生活美學的實踐。本書是上海震旦博物館的開幕館藏圖錄，書中收錄88組件的館藏珍品，展閱此書猶如打開文化的寶盒，文物精粹盡收眼底，值得收藏與閱覽。

元代青花主要由景德鎮地區燒造，此地的產瓷歷史十分悠久，唐宋時期北人南遷之後，各地工匠在此匯聚和交流，將景德鎮打造成製瓷重鎮，也為元青花的生產提供了深厚的傳統基礎。

中國玉器發展到了魏晉南北朝，數量大幅減少，直到隋唐以後才重新蓬勃起來。此時的玉器受到外來文化、文人品味及庶民文化的影響，以服飾玉、陳設器、仿古玉、吉祥玉、把玩器及嵌飾器等品類為主體，呈現實用性與生活化的新風格。本書選錄南北朝至清代的玉器237組件，分為「北周～唐」、「遼金宋元」、「明代」、「清代」及「似玉材質」五大單元，分段呈現各個時期的玉器品類，書中收錄古玉專家吳棠海先生的專文，從古器物學的角度分析唐代～清代的玉器特徵，對於唐宋元明清玉器的鑑賞極有幫助，是學習鑑定、品味欣賞及深入研究者不可或缺的工具書。

漢代玉器是在戰國晚期的基礎上發展起來的，形制功能集早期玉雕之大成，除了劍飾玉、組佩飾及喪葬玉臻至成熟之外，玉帶鉤、動物玉雕、玉質器皿及大型玉璧也呈現出多采多姿的風貌。

元代統治者來自於漠北的蒙古草原，過著逐水草而居的游牧生活，常年以車馬為家，隨著水草遷徙，身上穿著皮毛，以肉奶為食，氈帳為居室，發展出與農業社會迥然不同的草原文化。

伊斯蘭教在唐代傳入中國後，揭開中國與阿拉伯地區密切往來的序幕。到了元朝，隨著蒙古軍團勢力的拓展，大批信仰伊斯蘭教的穆斯林紛紛進入中國，對中國政經文化影響極為深遠。