中國玉器發展到了魏晉南北朝，數量大幅減少，直到隋唐以後才重新蓬勃起來。此時的玉器受到外來文化、文人品味及庶民文化的影響，以服飾玉、陳設器、仿古玉、吉祥玉、把玩器及嵌飾器等品類為主體，呈現實用性與生活化的新風格。

在眾多的元代青花瓷裡，「執壺」雖然不像青花大盤、大罐那麼突出而顯眼，卻也是這個時代頗富特色的品類之一。使用者以手握持壺柄或壺體，將壺內的液體倒出來，體型不至於太大。

漢代玉器是在戰國晚期的基礎上發展起來的，形制功能集早期玉雕之大成，除了劍飾玉、組佩飾及喪葬玉臻至成熟之外，玉帶鉤、動物玉雕、玉質器皿及大型玉璧也呈現出多采多姿的風貌。本書收錄漢代玉器224組件，內容分為禮瑞用玉、喪葬用玉、佩飾用玉、人物造形、動物造形、飲食用器、嵌飾用玉、璽印、劍飾用玉、似玉材質及改形玉器等類，導論和分說明皆由北京大學考古學博士蔡慶良先生所執筆，深入淺出的分析漢代玉器獨樹一格的美感。

青花瓷是元代對外貿易的主要商品，許多大型器物透過傳統絲路和海上航線運送到伊斯蘭地區，其中既有知名的青花大罐和青花大瓶，也有尺寸龐大、器身厚重、裝飾華美的青花大盤。

戰國時期是一個變革極大的時代，而戰國玉器在造形、紋飾及形制功能的演變上，正可反映出這個時代的特點。

元代青花的造型頗為豐富，既有中原本土的傳統器類，也有草原民族的特殊風情，或是配合市場需求，吸收異國元素而產生的新形制，如多棱形的器物即是受到伊斯蘭文化影響的產物。

宣德青花瓷是古代陶瓷史上的名品，大器雄偉渾厚，小器精巧玲瓏，既有與永樂時期相仿的扁瓶、執壺、燭臺等作品，也有反映明宣宗個人生活情趣的用具，釉彩運用多元，官窯製器皆書寫帝王年號款識，短短十年，成就十分輝煌。本書收錄宣德青花瓷器與其相關器物82件，以圖文並陳的方式說明各器的特色。書前導論由資深研究者吳棠海先生執筆，從古器物學的角度介紹宣德青花瓷的特色，是文物愛好者不可錯過的專業參考書。

春秋玉器介於西周與戰國之間，除了具有承先啟後的過渡期風格之外，也有獨特的自體性特色。

四方扁壺是從元代開始出現的新品類，因為壺體上面附有四個繫耳，所以又被稱為「四繫扁壺」，此類器物的形制可能來源於遊牧民族所使用的皮製容器，因此被視為草原文化的反映。

西周玉器在商代晚期的基礎上面繼續發展，尤其重視玉器在禮制與德性方面的意義，器形紋飾迥異於前，具有鮮明的時代風格。

元代青花大罐除了直口無耳的款式之外，還有盤口雙耳的類型，而其器耳又可分為雙魚耳或雙獅耳二類，因為雙魚耳大罐的主要紋飾偏向統一且少有變化，故本文以雙獅耳罐為例說明。

震旦博物館出版玉器發展史系列叢書——《商代玉器》，圖錄共收錄商代玉器二百餘件，以震旦博物館、故宮博物院、山西博物院、中國社會科學院考古研究所以及其他收藏者的藏品為主。

「大罐」泛指體型碩大的瓷罐，為元代青花瓷裡頗富特色的品類之一，原本罐口配有蓋子，應該稱為「蓋罐」，但是因為大部分的器蓋都已經遺失了，所以依照罐體的尺寸稱之為大罐。

梅瓶興起於宋代，北方窯場和南方窯場都有生產，瓶身高矮胖瘦並不一致，表面裝飾技法多元，常用白色、黑色及青色等釉彩，搭配剔、刻、劃、繪等工藝技術製作各種圖案作為裝飾。

紅山文化是距今五、六千年以前，位於東北地區的史前文化，以規模宏大、布局嚴謹的祭壇、女神廟、積石塚著稱於世。

古代陶瓷注重美感的呈現，長久以來發展出印花、刻花、塑貼、繪畫及釉彩等裝飾技法。到了元代，青花瓷以筆繪紋飾為主，部分器物加上模印、線刻、塑貼等工藝，形成豐富的紋樣。

對於瓷器是中國古代具有代表意義的器物門類，其歷史悠久，分佈廣泛，功能多樣，涉及人們日常生活的方方面面，無疑是中國傳統文化的集大成者之一。

一元復始，萬象更新，我們站在新年的起點上，檢討過去，展望未來，繼續深耕美學的傳播與鑑賞，帶領讀者深入探索古代文物之美。

震旦博物館文創商店位於博物館一樓，商品涵蓋從古器物學到創意美學，從學術走向生活，以收藏為概念傳遞新的藝術化生活方式，給觀眾帶來新鮮獨特的審美體驗。

對於中國古代器物的學習和認識，離不開對其材料、工藝、造型、紋飾的分析，這是認識和形成概念的基礎。在此基礎之上，對於古代器物的深層次理解，則是需要透物見人，釐清古代工匠的創作和設計理念，從而達到融會貫通、舉一反三的效果。

東亞地區是中國古代陶瓷的外銷市場，尤其日本地區經由商貿往來或文化交流的陶瓷數量頗為豐富，在沖繩縣、福岡縣、福井縣、熊本縣、和歌山縣等地，都有元代青花瓷的破片出土。