上海震旦博物館座落於黃浦江畔，館體建築由安藤忠雄所設計，館內收藏玉器、陶瓷器、佛像及畫像石刻等古代文物，倡導以「料工形紋」為核心的古器物學研究

「釉」是覆蓋在陶瓷器表面的玻璃薄層，如果在釉料裡加入不同的金屬氧化物，經過不同的溫度與焰性燒造之後，能夠產生相異的色澤，自古以來就是保護胎體、美化陶瓷的方式。

圓形壺口，頸部短直，肩部附加雙繫，腹部呈扁圓形，正面隆起如龜背，中央突起半球形的圓臍，表面用鈷料繪畫串枝花卉、海水波濤、纏枝花紋、八角幾何星紋、花葉紋及卷枝蓮花等青花紋樣。

中國玉器發展到了魏晉南北朝，數量大幅減少，直到隋唐以後才重新蓬勃起來。此時的玉器受到外來文化、文人品味及庶民文化的影響，以服飾玉、陳設器、仿古玉、吉祥玉、把玩器及嵌飾器等品類為主體，呈現實用性與生活化的新風格。

乾隆皇帝在位時間長達六十年之久，國力強盛，經濟繁榮，與康熙、雍正二朝並稱康雍乾盛世。由於乾隆皇帝個人雅好文物藝術，十分重視陶瓷器的生產，因此瓷業發展欣欣向榮。

戰國時期是一個變革極大的時代，而戰國玉器在造形、紋飾及形制功能的演變上，正可反映出這個時代的特點。本書由北京大學考古文博學院孫慶偉副教授所執筆，書中收錄震旦博物館與其他公私收藏的戰國玉器三百組件，內容分為禮瑞用玉、喪葬用玉、佩飾用玉、人物造形、飲食用器、嵌飾用玉、兵器用玉、似玉材質及改形玉器等類，數量豐富，形紋精美，並且包含許多罕見的精品，值得愛玉者細心閱覽與購藏。

雍正皇帝是一位頗負盛名的君主，為人處事嚴謹苛刻，在歷史上的評價褒貶不一。但是他個人學養豐富，雅好文玩器物，且熱衷瓷藝，於皇子時期即在雍王府內設置作坊燒製瓷器。

春秋玉器介於西周與戰國之間，除了具有承先啟後的過渡期風格之外，也有獨特的自體性特色。本書蒐羅290組件春秋時期玉器，品類包含禮瑞用器、喪葬用器、佩飾用器、嵌飾用器、兵器用玉、似玉材質及改形玉器等等，內容頗為豐富。本書前面收錄古玉專家吳棠海先生撰寫的「古器物學研究—春秋玉器概論」一文，提綱挈領的介紹春秋玉器的特色，對於春秋玉器的鑑賞有極大的助益，是愛玉同好不可或缺的好書。

彩繪瓷從元代興起之後，經歷了三個不同的發展階段。元代以青花、釉裡紅等釉下彩繪為主，明代一方面發展低溫釉料彩繪瓷，另一方面將青花與釉上彩繪結合，產生五彩及鬥彩。

西周玉器在商代晚期的基礎上面繼續發展，尤其重視玉器在禮制與德性方面的意義，器形紋飾迥異於前，具有鮮明的時代風格。本書由北京大學考古文博學院孫慶偉教授所執筆，書中收錄震旦博物館與其他公私收藏的西周玉器二百五十三組件，分為禮瑞用玉、佩飾用玉、喪葬用玉、似玉材質、改形玉器五項，並附導論一篇，內容豐富，論述精采，引領讀者綜覽西周玉器的文化內涵。

粉彩是受琺瑯彩影響而產生的新彩類，它在原來的五彩顏料中加入玻璃白粉，施彩之後，用筆塗繪出濃淡的色調，經700°C烘烤而成，具有粉嫩柔和的效果及深淺漸層推移的立體感。

震旦博物館出版玉器發展史系列叢書——《商代玉器》，圖錄共收錄商代玉器二百餘件，以震旦博物館、故宮博物院、山西博物院、中國社會科學院考古研究所以及其他收藏者的藏品為主。《商代玉器》作者為故宮博物院助理研究員蔡慶良博士，專攻中國上古玉器，曾為本館叢書《漢代玉器》執筆。以在藝術史與考古學的根基上，探討商代玉器，專論中特別介紹商代出土玉器的情況，並以古器物學研究方法討論商代玉器，同時以美術史風格分析的觀點分析商代玉器的風格特徵，並剖析商代玉器製作者的藝術標的及技巧。

「五彩」不限五色，泛指用多種顏料繪畫紋飾的彩繪瓷，可依照彩料的燒製溫度分為二類，其一為完全使用低溫彩料的釉上五彩，其二為高溫青花與低溫彩料搭配使用的青花五彩。

紅山文化是距今五、六千年以前，位於東北地區的史前文化，以規模宏大、布局嚴謹的祭壇、女神廟、積石塚著稱於世。此地的玉器數量豐富，造形紋飾獨具一格，為新石器時代晚期東北玉器的代表。本書由資深研究者吳棠海先生執筆，書中收錄紅山玉器310組件，分為龍獸造形、神人獸像、象生動物、勾雲形佩、蹄形玉器、裝飾用玉、玉石工具、似玉材質及改形玉器九個單元，並撰寫導論一篇，詳細闡述紅山文化玉器的特色，為紅山玉器的研究開闢新的方向，是學習鑑定、品味欣賞及深入研究的參考書籍，值得仔細研讀與收藏。

琺瑯彩料本來由國外進口，早期主要用於裝飾銅胎器物，清代康熙時期將琺瑯彩料繪製於瓷胎上，創燒出瓷胎畫琺瑯之新品類，雍正、乾隆二朝精益求精，是宮廷專屬的高檔瓷器。

對於中國古代器物的學習和認識，離不開對其材料、工藝、造型、紋飾的分析，這是認識和形成概念的基礎。在此基礎之上，對於古代器物的深層次理解，則是需要透物見人，釐清古代工匠的創作和設計理念，從而達到融會貫通、舉一反三的效果。這需要將料、工、形、紋四大要素綜合起來，多角度、全方位剖析，方可達到深化學習的目的。本書基於震旦博物館「玉見設計——中國古玉形紋設計特展」，幫助讀者將古人的智慧從玉器中提煉出來，結合從新石器時代至漢代的具體實物，舉例分析，總結出依料施工、角度取像、樣稿組裝、一元多式四大設計理念，詳細闡述古人治玉時的邏輯和思維方式，使讀者真正讀懂古人思維，深入認識器物，同時亦能夠激發當今設計人才之創意靈感。

低溫釉彩是以鉛化合物為釉料的助熔劑，再加入金屬著色劑燒製而成的。此類彩釉起源於漢代綠釉陶與褐釉陶，唐宋時期發展出多樣化的色彩，燒成唐三彩、遼三彩及金三彩等器物。

本書是震旦集團配合2010年上海世界博覽會—震旦館開展所編撰的專冊，內容由資深文物工作者吳棠海先生執筆，分為「看玉、讀玉、解玉」三大單元，依序介紹古代玉器的基本特徵、歷代玉器的發展概況，以及古代玉器的創意美學。文字淺顯，內容精采豐富，引領讀者輕鬆體會古代玉器的精髓，是參訪上海世博震旦館之前，不能不讀的好書，值得愛玉者珍藏。

釉上彩以低溫焙燒法定色，釉下彩則需高溫還原氣氛才能顯現最佳色澤，二者本來分屬不同的品類，但是明代窯工將它們搭配使用，燒造出兼具釉上彩和釉下彩的青花五彩與鬥彩。

永樂和宣德時期的青花產品風格極為相近，世人普遍存在著「永宣不分」的看法。近年得力於考古工作的推展，發掘出永樂官窯遺址，除了讓我們可以重新認識永樂瓷器之外，也為此一時期的青花瓷器提供鑑定的依據。本書收錄永樂青花瓷器87件，以圖文並陳的方式細加說明各器的特色。書前導論由古器物學專家吳棠海先生執筆，提綱挈領地敘述永樂青花瓷器的胎釉質地、製作工法及造型紋飾等各項特色，帶領讀者進入永樂青花瓷器的世界。

釉上彩繪瓷屬於低溫彩繪，其做法是先在坯胎上面施釉，高溫燒成白瓷，再用其他顏料繪畫紋飾，低溫燒製成紋。由於紋飾位於釉層上方而得名，亦因多色彩料而稱之為「釉上五彩」。

明代於景德鎮設立御器廠，專門燒造宮廷用瓷，青花瓷器在朝廷的支持下發展，胎體和釉料都有長足的進步，除了產量龐大之外，造型、紋飾及鈷藍顏色也會隨著內外環境的更迭而改變，展現豐富多元的面貌。

釉下彩繪瓷的做法是在素坯表面繪畫紋飾，施加釉料之後燒成的瓷器，因為紋飾位於釉層下方而得名。此一彩類起源於三國東吳時期，成熟於唐代長沙窯，並往下傳承到元明清三代。

元代是青花瓷器興起的年代，雖然生產時間不長，成品卻廣銷中國及海外各地，深受國內外人士的喜愛。