宋代經濟繁榮，工商業發達，朝廷明白「市舶之利」最為豐厚，積極擴大對外貿易，由於陸上絲綢之路已被切斷，轉而全力拓展海上經濟貿易，利潤超高的陶瓷器即成為主要的外銷商品。

 

對於中國古代器物的學習和認識，離不開對其材料、工藝、造型、紋飾的分析，這是認識和形成概念的基礎。在此基礎之上，對於古代器物的深層次理解，則是需要透物見人，釐清古代工匠的創作和設計理念，從而達到融會貫通、舉一反三的效果。這需要將料、工、形、紋四大要素綜合起來，多角度、全方位剖析，方可達到深化學習的目的。本書基於震旦博物館「玉見設計——中國古玉形紋設計特展」，幫助讀者將古人的智慧從玉器中提煉出來，結合從新石器時代至漢代的具體實物，舉例分析，總結出依料施工、角度取像、樣稿組裝、一元多式四大設計理念，詳細闡述古人治玉時的邏輯和思維方式，使讀者真正讀懂古人思維，深入認識器物，同時亦能夠激發當今設計人才之創意靈感。

唐代國力強盛，經濟繁榮，對外貿易十分興旺，早期透過漢代以來的陸上絲綢之路，與中亞及西亞諸國往來，中唐之後轉而以海上交通為主，將陶瓷與絲綢、茶葉、金屬器等商品銷售海外。
 

永樂和宣德時期的青花產品風格極為相近，世人普遍存在著「永宣不分」的看法。近年得力於考古工作的推展，發掘出永樂官窯遺址，除了讓我們可以重新認識永樂瓷器之外，也為此一時期的青花瓷器提供鑑定的依據。本書收錄永樂青花瓷器87件，以圖文並陳的方式細加說明各器的特色。書前導論由古器物學專家吳棠海先生執筆，提綱挈領地敘述永樂青花瓷器的胎釉質地、製作工法及造型紋飾等各項特色，帶領讀者進入永樂青花瓷器的世界。

中國陶瓷的發展起源早，歷史十分悠久，唐代以後更加成熟，窯廠遍布南北各地，無論器形品類或紋飾釉色都很豐富，許多產品隨著中外交流的腳步輸出海外，成為外銷世界的貿易商品。

青釉是以鐵為著色劑，透過還原焰燒製而成的高溫釉，自東漢晚期創燒成功以來，在各代工匠的努力下，產量豐富，精品迭出，可說是中國陶瓷史上最早出現、歷代不絕的主流產品。

青花瓷器以紋飾為重點，相同的品類既可用同一題材裝飾，也能繪上相異的圖案，這種「同形、異紋」的現象，筆者稱之為「一元多式」，如本期所要賞析的青花穿蓮龍紋扁壺與上期的青地白花波濤龍紋扁壺正是此類設計。

青花瓷崛起於元代中晚期，以「白地藍花」的特殊美感風靡海內外，成為宮庭用器、民生用品及外銷市場的重要品類，在中國陶瓷史上具有獨樹一幟的地位。本書蒐集元明清三代的青花瓷與其他相關彩瓷共計70件，分為元代青花、明代青花、清代青花、青花與其他彩類等四大單元。每個單元皆有一篇概論作為簡介，圖版部分附加文字說明，書前收錄吳棠海先生的專文《古器物學研究—青花瓷器初探》，是認識中國古代青花瓷器不可錯過的著作。

藍釉是以鈷為著色劑所燒製的釉色，此一著色劑的運用始見於唐代，以鈷為著色劑燒製藍斑或藍彩。元代除了用鈷料繪畫青花之外，也將其加入釉中調成藍釉，燒成藍地白花之圖樣。

陶俑是中國古代喪葬文化中極具代表性的一類器物，它的使用歷史十分悠久，是記錄當時社會生活及思想史的重要研究物件。綜觀中國的陶俑發展史，漢代和唐代是比較突出的兩個時代。

「釉」是覆蓋在陶瓷器表面的玻璃薄層，如果在釉料裡加入不同的金屬氧化物，經過不同的溫度與焰性燒造之後，能夠產生相異的色澤，自古以來就是保護胎體、美化陶瓷的方式。

上海震旦博物館座落於黃浦江畔，館體建築由安藤忠雄所設計，館內收藏玉器、陶瓷器、佛像及畫像石刻等古代文物，倡導以「料工形紋」為核心的古器物學研究

「釉」是覆蓋在陶瓷器表面的玻璃薄層，如果在釉料裡加入不同的金屬氧化物，經過不同的溫度與焰性燒造之後，能夠產生相異的色澤，自古以來就是保護胎體、美化陶瓷的方式。

圓形壺口，頸部短直，肩部附加雙繫，腹部呈扁圓形，正面隆起如龜背，中央突起半球形的圓臍，表面用鈷料繪畫串枝花卉、海水波濤、纏枝花紋、八角幾何星紋、花葉紋及卷枝蓮花等青花紋樣。

中國玉器發展到了魏晉南北朝，數量大幅減少，直到隋唐以後才重新蓬勃起來。此時的玉器受到外來文化、文人品味及庶民文化的影響，以服飾玉、陳設器、仿古玉、吉祥玉、把玩器及嵌飾器等品類為主體，呈現實用性與生活化的新風格。

乾隆皇帝在位時間長達六十年之久，國力強盛，經濟繁榮，與康熙、雍正二朝並稱康雍乾盛世。由於乾隆皇帝個人雅好文物藝術，十分重視陶瓷器的生產，因此瓷業發展欣欣向榮。

戰國時期是一個變革極大的時代，而戰國玉器在造形、紋飾及形制功能的演變上，正可反映出這個時代的特點。本書由北京大學考古文博學院孫慶偉副教授所執筆，書中收錄震旦博物館與其他公私收藏的戰國玉器三百組件，內容分為禮瑞用玉、喪葬用玉、佩飾用玉、人物造形、飲食用器、嵌飾用玉、兵器用玉、似玉材質及改形玉器等類，數量豐富，形紋精美，並且包含許多罕見的精品，值得愛玉者細心閱覽與購藏。

雍正皇帝是一位頗負盛名的君主，為人處事嚴謹苛刻，在歷史上的評價褒貶不一。但是他個人學養豐富，雅好文玩器物，且熱衷瓷藝，於皇子時期即在雍王府內設置作坊燒製瓷器。

春秋玉器介於西周與戰國之間，除了具有承先啟後的過渡期風格之外，也有獨特的自體性特色。本書蒐羅290組件春秋時期玉器，品類包含禮瑞用器、喪葬用器、佩飾用器、嵌飾用器、兵器用玉、似玉材質及改形玉器等等，內容頗為豐富。本書前面收錄古玉專家吳棠海先生撰寫的「古器物學研究—春秋玉器概論」一文，提綱挈領的介紹春秋玉器的特色，對於春秋玉器的鑑賞有極大的助益，是愛玉同好不可或缺的好書。

彩繪瓷從元代興起之後，經歷了三個不同的發展階段。元代以青花、釉裡紅等釉下彩繪為主，明代一方面發展低溫釉料彩繪瓷，另一方面將青花與釉上彩繪結合，產生五彩及鬥彩。

西周玉器在商代晚期的基礎上面繼續發展，尤其重視玉器在禮制與德性方面的意義，器形紋飾迥異於前，具有鮮明的時代風格。本書由北京大學考古文博學院孫慶偉教授所執筆，書中收錄震旦博物館與其他公私收藏的西周玉器二百五十三組件，分為禮瑞用玉、佩飾用玉、喪葬用玉、似玉材質、改形玉器五項，並附導論一篇，內容豐富，論述精采，引領讀者綜覽西周玉器的文化內涵。