圖一：2013年安藤忠雄在震旦博物館今年3月，安藤忠雄的兩大個展在中國大陸拉開帷幕。一邊是安藤忠雄建築設計生涯的大型回顧，一邊展現安藤忠雄的藝術人生，我們終於有機會從更全新、更豐富的視角去認識一個更加立體的安藤忠雄（圖一）。
作為安藤忠雄設計的第89座美術館──和美術館的建築（圖二），外觀設計和內部細節都延續了安藤風格，也隨處可見他對於「圓相」的思考。
在和美術館的展覽中，有10位對安藤的創作產生過影響的藝術家，其中之一啟發他「圓相」思考的就是吉原治良。吉原治良是日本前衛藝術團體「具體美術協會GUTAI」的創始人，具體派主張「不要效仿他人」，希望透過直接面對物質的本體來追求藝術的創新。
「圓」這種看似侷限卻又充滿靈性與自由的元素，被安藤創造出無限可能性，「圓」給他們帶來是挑戰性，更是自由。
「光影」也是安藤忠雄建築作品的另一大要素。不管是公共建築，還是私人住宅，安藤忠雄似乎將光影融入了他的每一次作品之中。
「光之教堂」在安藤忠雄基於建築的現實因素考量上，創造出群眾寄託心靈的教堂信念、對於祈禱莊嚴又美麗的場景感動，以及對簡樸禁慾的生活憧憬，或許是其能最終呈現的主要原因。
圖二：廣東和美術館混凝土在大眾眼裡是最後成型的堅固模樣，但是作為一種建築材料，它在凝固之前卻是具有流動性和可塑性的，帶給建築師可自由發揮的創作空間。
只用一種材料創作，既有自由又有侷限性，而安藤就是要接受這種「挑戰」。「清水混凝土詩人」，這一被大眾所賦予的聽上去清冷又浪漫的標籤，或許可以跟安藤將其手下的混凝土賦予一種秩序和美感的行為平行而論（圖三）。
![藝術×建築個展 震旦博物館——又見安藤忠雄]( "藝術×建築個展 震旦博物館——又見安藤忠雄")
圖三：住吉的長屋，日本大阪，1975-1976，
攝影：安藤忠雄
只用一種材料創作，既有自由又有侷限性，而安藤就是要接受這種「挑戰」。「清水混凝土詩人」，這一被大眾所賦予的聽上去清冷又浪漫的標籤，或許可以跟安藤將其手下的混凝土賦予一種秩序和美感的行為平行而論（圖三）。
圖三：住吉的長屋，日本大阪，1975-1976，攝影：安藤忠雄
「那是為了讓人們在心中只留下對空間的體驗，而創造出樸素又充滿力量的空間；一種藉由牆壁圍築營造的空間感和外界射入的光線，就能道盡一切的赤裸建築。」
作為安藤忠雄在大陸承接的第一個博物館改建專案，「矗立於黃浦江畔的文化寶盒」，是
安藤在改建震旦博物館時的設計理念（圖四）。![藝術×建築個展 震旦博物館——又見安藤忠雄]( "藝術×建築個展 震旦博物館——又見安藤忠雄")
圖四：安藤忠雄震旦博物館手繪稿
作為安藤忠雄在大陸承接的第一個博物館改建專案，「矗立於黃浦江畔的文化寶盒」，是
安藤在改建震旦博物館時的設計理念（圖四）。
圖四：安藤忠雄震旦博物館手繪稿震旦博物館面朝外灘、背靠高樓林立的陸家嘴，這種歷史感與現代感的對比也帶給安藤
很多靈感，例如：博物館極簡的外立面塑造，就是安藤為了讓建築整體看起來更加現代，與周圍的建築相呼應（圖五）。
層次分明的幾何線條、圓相的旋轉樓梯、象牙白和淺灰色的空間以及光影在館區內的變幻，這裡依舊有安藤忠雄的個人風格。此前外露的混凝土風格，在這裡變得更加內斂，館內文物和外灘所賦予的歷史感，也使得這份美感變得更沉靜、更穩重。
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圖五：震旦博物館夜景外觀
很多靈感，例如：博物館極簡的外立面塑造，就是安藤為了讓建築整體看起來更加現代，與周圍的建築相呼應（圖五）。
層次分明的幾何線條、圓相的旋轉樓梯、象牙白和淺灰色的空間以及光影在館區內的變幻，這裡依舊有安藤忠雄的個人風格。此前外露的混凝土風格，在這裡變得更加內斂，館內文物和外灘所賦予的歷史感，也使得這份美感變得更沉靜、更穩重。
圖五：震旦博物館夜景外觀
