古器物學講座——元明清彩繪瓷專題③ 釉上彩繪瓷

金代紅綠彩是磁州窯系後期的產品，造型以瓶、罐、碗、盤、杯及人物造像為主，紋飾內容多為花卉、禽鳥、游魚、瑞獸及詩文等等。
圖一為震旦博物館所收藏的金代紅綠彩盤，此器的盤口外敞，器壁以圓緩的弧度向下收窄，盤面如圖所示，以三圈同心圓式的弦紋為圖框，框內繪畫一株折枝花卉，花心朝上，展瓣盛開，葉片前後舒展，是金代紅綠彩的典型題材。
此器採粗土細作的方法製作，胎體表面先敷一層白色的化妝土，罩上透明釉後，高溫燒成白瓷，再用紅色和綠色之顏料繪畫紋飾，送入爐內低溫燒製，屬於二次燒造之產品。
金代紅綠彩的畫風質樸，民窯風味濃厚，因為低溫彩繪附著不牢，容易剝落，出土器物常有鉛白現象而不易保存，因此更顯珍貴。

「五彩」為多彩之一，顏色不限五種，最早見於明代宣德時期，以青花和紅、綠、褐等低溫釉彩配合的青花五彩，其後出現完全使用低溫彩釉繪畫的釉上五彩器。
圖二為明代正德時期的五彩盤，此器為北京故宮博物院藏品，盤口微向外敞，器壁以圓緩的弧度向下收窄，盤腹略淺，底下具有圈足，盤心繪畫折枝花卉紋，外壁則是折枝桃與禽鳥紋，足底書寫「正德年製」四字二行雙圈楷書款。
此器的紋飾皆繪於釉面之上，其製作方法是先在坯胎表面施透明釉，高溫燒成白瓷，再用紅色彩料勾勒雙弦紋為邊框，繪畫紋飾輪廓，書寫年款，然後用黃彩和孔雀藍填塗花葉與禽鳥，低溫燒製成紋。
全器以紅彩為主色調，黃彩和孔雀藍妝點局部紋樣，呈現正德五彩的特色。

嘉靖時期社會崇尚華麗之美，釉上五彩進入蓬勃發展的階段，產量大增，器形豐富，彩料亦多，常見紅、黃、綠之搭配，尤其以紅色為主。
例如圖三為北京故宮博物院收藏的明嘉靖五彩蓋罐，此器由四方形的罐蓋和罐身組成，蓋面隆起，頂部豎立寶珠形鈕，罐身呈直口、短頸、豐肩、鼓腹下收之狀，器底具有方足，足內書寫「大明嘉靖年製」六字二行方框楷書款。
蓋面繪畫蓮苞紋、三角瓣葉及雲紋，罐身則以三角瓣葉、雲紋、龍紋及變形蓮瓣紋為飾。所有紋樣皆用紅色彩料勾勒輪廓，內部填塗紅色或綠色，二者交錯布局，突顯紋飾的形狀。
此器的紋飾構圖繁複，紅彩鮮豔明麗，綠彩粉嫩柔和，皆是嘉靖時期釉上五彩的典型風格。

清代康熙皇帝重視瓷業發展，派遣官員到景德鎮督陶，提升官窯水平，開發新的釉彩，由於低溫藍彩和黑彩的運用，使釉上五彩獲得突破性的成就。
圖四為清代康熙時期的五彩盤，此器為北京故宮博物院藏品，盤口往外翻折，器壁圓弧收窄，底下具有圈足，胎體堅硬細白，釉面清亮，折沿處環繞一圈錦地紋，盤面繪畫蓮塘水鳥為主紋，足底書寫「大清康熙年製」六字二行青花雙圈楷書款。
紋飾普遍用墨黑色的彩料勾勒輪廓，內部填塗紅、綠、黃、紫、藍等低溫釉彩，其藍彩呈色深濃或淺淡，質感與釉下青花不同，綠色部分亦有深淺變化，筆觸精細挺拔，設色沉穩明亮，擺脫早期紅綠彩的限制，開創釉上五彩的新局面。

雍正皇帝雅好藝術，非常重視瓷器品質和美感要求，因此官窯產品質地優良，風格獨樹一幟。
圖五為清代雍正時期的五彩罐，此器為北京故宮博物院藏品，口沿微敞，頸部收窄，肩部圓緩向下傾斜，腹部深如圓筒，腰部以下收窄，表面以五彩為飾。肩部環繞一圈錦地串枝菊紋，腹部繪畫侍女和小童組成的庭園人物圖，器底書寫「大清雍正年製」六字三行青花雙圈楷書款。
此器的紋飾多以黑彩勾勒輪廓，內部填塗紅、綠、黃、紫、黑等色料，其中以綠彩為主色調，顏色深淺有致，紅彩鮮明而不濃艷，畫面留白較多，筆觸纖細柔和，風格淡雅秀麗。

釉上彩繪瓷經過金代、明代及清代的發展，彩料種類與繪畫方法都隨著時代而演變，產生風格殊異的作品。下期將以釉上、釉下彩繪瓷為題，介紹青花五彩和鬥彩的特色。