說起紐約近期的搶眼展館，首先將鏡頭轉向曼哈頓北邊的哈林區，讓故事回溯至風起雲湧的1968年。
1960年代，正是美國黑人爭取平權運動最如火如荼的一段時光，在當時的氣氛下，非裔人士有感於幾乎所有大型展館、藝廊、藝術機構都將非裔創作者的心血排除於主流之外，因此一群有志之士集結起來，在紐約哈林區成立了這座「工作室美術館」（Studio Museum in Harlem），推動非裔藝術家作品收藏與展示。
草創之初，展館設於第五大道一處商業租賃空間，並以「工作室」形式對外開放，因而得名。而近年在原展館拆除後，來自英國的非裔建築師大衛．阿賈耶（David Frank Adjaye）接下設計重任，並與紐約在地的庫柏．羅伯森（Cooper Robertson）事務所搭檔，挑起整座美術館的改建規劃。
這成為「工作室美術館」成立逾半世紀以來，首度能依自身需求量身打造新館的契機，因此在內部空間，大量採用了非裔創作者的傢俱設計，並將原建物的橫樑木料回收再利用，為新館度身訂製桌具。
負責設計的大衛．阿賈耶，自2000年自立門戶以來，便飛快在建築設計圈迅速崛起，除陸續於西非迦納首都阿克拉（Accra）、倫敦、紐約等大都市建立事務所，也在不停推出類型多元的作品中贏得鵲起聲名，並於2021年拿下英國建築界最高榮耀—皇家建築師協會（RIBA）金獎。
他的代表作包括華盛頓特區的非裔美人歷史與文化博物館、科羅拉多州的丹佛當代美術館、挪威奧斯陸的諾貝爾和平中心、莫斯科SKOLKOVO企管學院、黎巴嫩首都貝魯特的阿許提基金會藝術與購物中心、奈及利亞貝寧的西非藝術館，以及南非約翰尼斯堡的塔博．姆貝基總統圖書館、加納國家大教堂等，光從陣容就可看出創作類型的寬廣多變。
大階梯既是創造參觀動線的引導通道，也是舉辦活動的公共空間。
屋頂規劃了一座空中花園，由Studio Zewde負責景觀設計，可遠眺哈林區天際線。
展廳儘量貼近當代藝術的展演需求，讓不同類型作品能有更佳呈現。由堆疊創造風格 自然激發在地連結
這次他從紐約哈林區常見的教堂建築、熙來攘往的街頭、特色分明的棕石建築立面、風格突出的石砌窗框等元素汲取靈感，並將之轉化為更摩登的建築語彙，與周邊環境進行對話。
光從前後兩邊的立面就可觀察到，新館造型最顯著的特色就是將大小、長寬比例不同的框框交錯堆疊，形成獨特視覺風格。這些框框不僅是大面的玻璃窗、進出的大門，也像相機的光圈，讓人還沒進到美術館，就將館內活動一覽無遺，與街面及在地社區產生連結。
因此新館一樓就在入口特意以雙層挑高的大面玻璃，營造空間穿透感，減少館內與市街的內外隔閡，也將大廳定位為人們聚集、社交、產生連結之處。
館內搶眼的大階梯，既是創造參觀動線的引導通道，也是舉辦講座、電影欣賞等活動的公共空間，讓美術館盡可能更具開放性，吸引更多人走進美術館、享受美術館。而分佈於各樓層的展廳，則儘量貼近當代藝術的展演需求，不只突顯繪畫、攝影等平面創作，也讓具有3D立體特性的多媒材裝置等作品，能有更佳呈現。
總共七個樓層的空間，面積廣達逾八萬平方英呎，除可胃納更多不同機能，與原展館相較下，也增加了50%的展示空間與60%以上的公共空間，同時提供藝術家駐館創作空間，為在地創造更多社區連結與互動。
SANAA在2007年設計的新館（左），與OMA操刀的全新增建（右），形成和諧的互補包容。
入夜後新增建的中庭階梯漫出光暈，以空間的通透吸引觀眾走入建築。兩組名家同台競技 新舊無縫接軌
而在曼哈頓另一邊，還有一座展館同樣大受矚目，這回它不只是單一建築師的精心力作，更是兩組當紅建築師品牌的同台競技。如同「工作室美術館」，這座「新美術館」（New Museum）也是時代的產物。
把時間快轉回1977年，策展人瑪西亞．塔克（Marcia Tucker）有感於當代創作難以打入體制，也未受到應有關注，因此成立這座美術館，從命名就宣示「破舊立新」，矢志成為新型態文化設施。它特別聚焦在世藝術家創作，尤其針對充滿實驗性、尚未融入主流，甚至還未成名的藝術家提供舞台，成為曼哈頓地區專致推動當代藝術發展的獨特展館。包括傑夫．昆斯（Jeff Koons）、保羅．麥卡錫（Paul McCarthy）、瑪琳．杜瑪斯（Marlene Dumas）等如今各據一方的藝術家，過往都曾在此舉辦紐約首展，踏出關鍵的第一步。
2007年，館方請來普立茲克建築獎得主SANAA設計新館舍，妹島和世與西澤立衛這對當紅的日本設計組合提出「錯位白盒」概念，創造全新建築地景。
而在新館大獲好評後，館方又請來另一組建築大腕—由雷姆．庫哈斯（Rem Koolhaas）領軍的OMA（大都會建築事務所）負責新增建，除委由長期主持紐約業務的事務所合夥人重松象平負責實際設計，也同樣選擇在地的庫柏．羅伯森建築事務所搭檔，今年春季完工後重新開幕。
這幢OMA在紐約的首幢文化設施作品，面積廣達六萬平方英呎，除了一口氣讓展覽空間翻倍，亦以中庭大階梯、書店、餐廳、入口廣場以及可舉辦活動的公共空間，創造建築開放性，並為駐館藝術家增加創作工作室，也為推動文化育成的機構NEW INC.規劃專屬空間。
階梯在新增建當中不只創造動線，也為空間創造動感。
設計團隊在頂層不同高度增加各種三角開口，為空間運用增加更多變化。成雙設計理念 創造完美共融
值得注意的是，面對兩組知名建築團隊作品同台亮相，這次設計者更關注如何創造新舊建築彼此包容所形成的「整體性」，極力防範兩幢巨大建築在各自為政下最難避免的違和感。
因此你可以看到，新增建的簡潔立面，採用與原建築互相呼應的材質與色調。而且為了在串連新舊建築時達到最佳綜效，兩幢建物的同一樓層，均配置相同空間機能，將原本就有的三個樓層展廳、文化育成機構、多功能教育與活動空間，順暢銜接起來。
新舊展廳在經過串連後，在挑高與樓面高度都達到一致，也讓觀覽動線更為流暢。而且如同OMA一向熱衷提出的多功能彈性主張，這些展廳可被整合起來舉辦大型展出，也可各自獨立舉辦小型展演，讓策展更具自由度。設計團隊在兩幢建築之間嵌入了中庭大階梯，以及讓垂直移動更加便利的升降電梯，創造空間動感。最頂端的幾個樓層，則採用向內退縮的大斜面屋頂貫穿，並以三角開口創造嶄新公共空間，既為視覺焦點，也是新舊館舍之間的緩衝。
新增建的玻璃帷幕，另外披上一層金屬網罩，讓建築量體在日間宛如具有隱身姿態，與原展館的金屬網罩形成外觀的一致性。而等到華燈初上，室內燈光透過孔洞漫溢而出，空間的通透感更為強烈，也更容易從街面觀察到館內的動態與結構。
實際負責設計的建築師重松象平便感性解釋，這次的思考切入著重於「成雙」（Pair）的概念，他用人生真愛難尋作為比喻，找到相互作伴的彼此之後，既要能夠高度連結，但又可以各自保持獨立的特質。
因此OMA儘管看來像是又設計了一幢充滿「幾何」造型的大樓，但它懷有更深的寓意，讓新增建外觀看來十分低調，卻又能與SANAA的設計和諧相融，而且還能讓空間呈現截然不同的深度，再次超越人們的想像。
增加了50%面積的展示空間，讓更多當代藝術創作能在館內展出。
