夏帕瑞麗也與好萊塢密切合作,比方她曾為知名影星梅‧蕙絲(Mae West)設計電影戲服。很多品牌都擁有百年歷史,在各領域佔有舉足輕重地位,但卻很少能像夏帕瑞麗(Schiaparelli)一樣,在歇業再起後還能重新閃耀光芒,讓超現實風格設計再度獨領風騷。
夏帕瑞麗雖然不是最知名的品牌,但它其實在時尚史上佔有重要地位,早在一世紀之前,就以各種令人瞠目結舌的創意走紅歐美。
為了慶祝這項盛事,倫敦V&A博物館特別舉辦特展,一方面回溯品牌創辦人艾爾莎‧夏帕瑞麗(Elsa Schiaparelli,1890~1973)無師自通、創造強烈個人風格的傳奇歷程,另一方面也回顧品牌在沉寂已久之後,現任總監丹尼爾‧羅斯貝里(Daniel Roseberry)如何於深厚歷史之上,再創結合精湛工藝與奇思妙想的品牌發展高峰。
說起艾爾莎‧夏帕瑞麗,其實她真能稱得是上世紀的時尚奇女子,她雖然從未受過正規設計與藝術教育,但竟能躋身與香奈兒齊名,甚至成為首位登上《時代》雜誌封面的女性設計師。
對夏帕瑞麗來說,設計服裝並不是一種職業,而是一門藝術。
夏帕瑞麗與達利合作,將達利作品中的龍蝦圖騰融入服裝。 
充滿叛逆精神 以創意崛起巴黎
1890年,艾爾莎‧夏帕瑞麗在羅馬一個富裕家庭誕生,從小就非常淘氣頑皮,充滿叛逆精神,即使年紀還很小,就很堅持要有個人自由,從她後來的設計與人生也可以看出這個特點。
當時為了逃避家庭催婚的壓力,不想嫁給俄羅斯貴族的她,在1913年離開義大利遠赴倫敦,隔年與神祕學家相識後數天便走上紅毯,婚後移居法國尼斯兩年,接著再遷往美國定居六年。
她在美國期間與達達主義藝術家弗朗西斯‧畢卡比亞(Francis Picabia)的妻子加布里埃爾‧畢卡比亞(Gabrielle Picabia)結識,這也與她日後支持超現實主義藝術運動息息相關。
她在1920年生下唯一的女兒後,選擇與丈夫離異,並在1922年來到巴黎,從頭開始。最早,她只是為自己與好友裁製衣服,不過她的友人—時裝設計師普瓦‧波烈(Paul Poiret)注意到她對時尚嗅覺敏銳,開始鼓勵她盡情發揮自己的藝術天分,因此她開始販售自己製作的服裝。
1927年夏帕瑞麗開設了一家小工坊,從針織服裝起家,並做了一個石破天驚的嘗試。她在針織衫的領口織上搶眼的領結圖案,以錯視(trompe l'oeil)手法讓它看來就像真的打了一個蝴蝶結。這種前所未見的巧思使她大受矚目,不僅名氣傳揚至美洲市場,也獲得拉法葉百貨的共同創辦人查爾斯‧卡恩(Charles Kahn)支持,創立自己的品牌與專賣店。
到了1932年,她的旗下已擁有四百名員工,一年可推出七千到八千件單品。而由於她在美國曾居住相當長的時間,很知道如何融入美國的時尚產業,也很能掌握美國上流仕女在裝扮上的風格。因此儘管她以少數吸睛又張揚的奇特作品出名,但她同時也很清楚拿捏設計分寸,讓實穿的作品打進美國百貨公司與專賣店,取得商業上的初步成功。
因此擴充後的品牌,在1935年搬進巴黎凡登廣場21號的工坊,而在二次世界大戰爆發之前,也就是大約1940年左右,夏帕瑞麗每年已經可以生產近一萬件服裝行銷全球。
打開時尚全新視野 超現實主義融入設計
這種能在商業與創意之間取得平衡的能力,是讓她得以獲得成功的主因之一。但夏帕瑞麗也曾表示,設計服裝對她來說,不是一種職業,而是一門藝術。
她在1930年代中期到1940年左右,密切與超現實藝術家達利(Salvador Dalí)、尚‧考克多(Jean Cocteau)、萊昂諾爾‧菲尼(Leonor Fini)合作,並與超現實主義攝影名家曼雷(Man Ray)、塞西爾‧比頓(Cecil Beaton)等藝術圈名人交好。她從身邊這些藝術家身上汲取了許多靈感,並開始將這些超現實主義的奇想融入服裝與配件設計,創造出強烈視覺張力與戲劇感。
1931年的首度跨域合作,她就與作家埃爾莎‧特里奧萊(Elsa Triolet)攜手,創造「阿斯匹靈項鍊」。藉由這個全世界最知名的止痛藥「大做文章」,利用陶瓷製作串珠達到「翻玩」效果,也開啟了後續與藝術家的密切合作。
1932年推出的「瘋狂便帽」(The Mad Cap),則是首度融入超現實元素的配件,它看似毛線帽般柔軟,也可以如同高筒帽硬挺,可捏塑成不同形狀,為她帶來極大成功,讓品牌開始以擅長創造獨特配件而聞名。
而在1938年,與達利攜手的一系列創作,更讓她的名氣一飛衝天。像是他們共同創作的粉餅盒,造型就像圓形的老式電話撥號轉盤,為她帶來許多矚目。而另一件龍蝦圖案晚裝,則與達利名作《龍蝦電話》遙遙呼應。
這件與達利合作的龍蝦圖案絲質晚裝,在面料上裝飾著大紅色的龍蝦圖案。這是溫莎公爵夫人—瓦莉絲‧辛普森(Wallis Simpson)委託夏帕瑞麗為蜜月之旅所準備的行頭;這位讓英國國王「不愛江山愛美人」的主角,讓愛德華八世不惜放棄王位也要與她相守。夏帕瑞麗就因這位超級名人選穿了這件衣服登上《時代雜誌》報導,因此廣為全世界熟知。
而與達利合作的另一件作品也為人津津樂道,「骨感」禮服是件黑色晚裝,但面料上以具有3D立體質感的絎縫與刺繡,模擬人體骨架與肋骨等線條,猶如人體骨骼外露。
這樣的服裝,也許現今看來並不奇怪,但在將近一百年前,卻堪稱是驚世駭俗之舉,比龐克還要更令人震撼。
「骨感」系列晚禮服,是另一件夏帕瑞麗與達利聯手的名作。
「淚滴」系列晚裝,也是夏帕瑞麗與達利攜手的作品。
另一件與知名藝術家合作的創意,以尚‧考克多的畫作與玫瑰花紋作為裝飾。話題不斷 首登《時代》雜誌第一人
因此她在1934年成為首位登 上《時代》雜誌封面的女性設計師,並被譽為高級訂製服的領銜者之一。
不只服裝很有自己的特色,她在打造配件與商品上也很有獨到的想法。比方1934年她推出一款香氛三重奏,除與法國知名室內設計師尚‧米歇爾‧法蘭克(Jean-Michel Frank)合作,邀請他打造時髦的香水瓶,而且這三瓶香水還被設定為適合在不同時間使用。Schiap適合白天,Soucis是為晚宴或雞尾酒會設計,至於Salut則被設定為晚安香氛。這種分時分地使用的概念,在當時是前所未見的行銷賣點,也為後世開創了概念香氛的先河。
1937年她還推出一款新香水,名字就取為「震驚」(Shocking),以製衣常見的模特兒人形檯為造型,在頸部環繞著緞帶般的量尺,與自己設計服裝的形象遙遙呼應,推出後馬上大受歡迎,長銷近三十年。
1939年,她推出品牌唯一的男性香水「鼻煙」(Snuff),從當時時興的男士吸菸交誼廳概念延伸而來,香水瓶則由比利時著名超現實藝術家馬格利特(René Magritte)的畫作汲取靈感,做成如同菸斗的造型,外包裝則設計得跟雪茄盒雷同,也是兼具藝術性與商業話題的操作。

夏帕瑞麗的「震驚」等香水,從包裝到概念都超前時代。
以松果為靈感的項鍊創作於1938年。
英國版《VOGUE》雜誌在1937年為夏帕瑞麗作品留下紀錄。
兩位模特兒在1936年穿著夏帕瑞麗作品進行拍攝。不過隨著二次世界大戰的威脅逐漸逼近,夏帕瑞麗在1941年從巴黎移居紐約,直到四年後才回到花都。這時她赫然發現,一批時尚新勢力,像是迪奧(Christian Dior)與巴黎世家(Cristobal Balenciaga)已經急起直追,而且二次大戰之後,人們對於時尚的喜好與品味,已然與過去大相逕庭。
因此夏帕瑞麗在1954年決定讓品牌歇業,並宣布退出江湖,最後在1973年於睡夢中以83歲高齡在巴黎辭世。一直到2007年,義大利精品集團Tod's買下品牌經營權,並在2012年於原總部所在的巴黎凡登廣場21號原址重啟工坊,品牌的發展才又露出一線曙光。
而重啟之後的續篇,又是另一番精彩的故事。(下期待續)




