每年揭曉的普立茲克建築獎，是由凱悅基金會（The Hyatt Foundation）支持的設計勝事，從全球各地建築師當中，選出最能呼應時代、最富原創精神的傑出設計者，以表彰這些創意名家獨樹一格的精采表現。
今年的獎項，頒給斯米利安．拉迪奇．克拉克（Smiljan Radić Clarke），這不僅是第二位在這項大獎嶄露頭角的智利建築師，同時也是少數榮獲國際獎項青睞的拉丁美洲設計者。
想要理解他的設計，就不能不先探究他的成長與養成背景，這些形形色色的人生經驗，形成了他創作的豐富底蘊。
1965年生於智利首都聖地牙哥的斯米利安，成長於來自歐洲的移民家庭，父親的家族源自東歐的克羅埃西亞，母親的家族則來自西歐的英國；長期身處於多重文化之間，讓他對文化的根源，以及認同感與歸屬感等議題，產生深刻的思考。
主斯米利安以獨特的建築詩意，拿下2026年普立茲克建築獎。從人生積累 反映個人反思與追求
在他看來，認同感並非只是承襲自家庭或教育，更是一種從人生經驗融會貫通的過程。他的建築也可以如此的角度去理解——建築材質的本身也許就有其特殊之處，反映出一地的風土民情，但真正的獨到之處，則是建築經過層疊累積，不斷增加內涵厚度的特質。
從小就喜愛繪畫的他，最早在14歲一次課堂作業被要求設計一幢建築物，讓他初次接觸了建築這門學問，也讓他的想像力以及對空間的理解能力開始嶄露頭角，種下未來走向建築之路的種子。
後來他進入歷史悠久、也是拉丁美洲最具影響力的學術機構之一——智利天主教宗座大學（Pontificia Universidad Católica de Chile）研習建築，並在1989年畢業。完成學業後他並未將職涯之路侷限於建築，反倒又藉由進入威尼斯建築大學（Istituto Universitario di Architettura di Venezia）研究歷史，拓展自己的思考視角，並在旅歐期間密集四處旅行，拓展自己觀察建築的眼界。
在這個過程中他開始對不同的地景、文化，以及各地的建築傳統產生更深刻的反思，也讓他對建築的理解，不再只是侷限於建築的技術與美學，從而更由文化與哲學的角度切入設計，讓創作更具溫度。
旅行對他來說，是建築理念在心中成形的一種過程。與其說他的建築是由學院的正統教育形塑，倒不如說他從人生旅程中所持續積累的生活經驗，加上不斷的行旅移動，以及觀察、體悟，在建築作品中激發出反映個人思考的追求。
因此他自我剖析，「當我旅行之時，不會去蒐集照片影像，我只蒐集有時乍看偶然、難以解釋，甚至稀鬆平常的片刻。但是這些人生標記會停留在我的身邊，從注視中得到意義，然後累積成某種知識底蘊。」
橢圓形的半透明玻璃纖維結構，彷彿漂浮在巨石之上，使整座建築帶有一種混融了原始與現代的獨特魅力。
位在智利聖地牙哥公園綠地內的梅茲蒂索餐廳巧妙隱入地中，完美融入地景。 多重文化背景 形塑獨特視角
普立茲克建築獎的評審團在評論中指出，也許從某方面來說，斯米利安以非正統的角度來進行設計，一開始會看來顯得很不尋常，讓人完全意料不到，甚至有些離經叛道，但卻不會讓人有疏離感或隔閡感；他那種反正典的態度，反而令人感受到前所未見的新鮮感，傳達出一種創造全新事物的氛圍。
「建築是門藝術，他已經在追求建築的藝術上超前許多。」知名的中國建築師、同時也是2025年的普立茲克獎得主劉家琨指出，斯米利安的建築帶有強烈的原創特質，注入強烈又複雜的文化元素，帶來一種激進、深刻、敏銳、毫不妥協的細膩，但同時又極盡迷人、充滿想像力，而且帶著詩意般的優雅，為建築的組織方式帶來創新，呈現了材質的真實精髓，不僅拓展了建築表現的語言，也喚起觀者內心的體悟。
從不故步自封，拒絕原地踏步是他的特色，三十多年的執業生涯，他極少重複自己的創作語彙，不斷在突破固有成規，針對建築所處的在地環境，挑選最適合的材料，作出反映文化內涵的設計。
因此他的作品總是擺盪在永恆與無常，記憶與想像之間，在結構與造型之外，創造出反映人類經驗與情感的作品，並橫跨實驗性展館、私人住宅、文化設施、商業空間等截然不同的領域與類型。
耐人尋味的是，他本身的多元文化背景，讓他的作品也受到文學、哲學、神話的深刻影響，細膩融進對歷史、地貌、人類經驗的感性觀察，讓建築在多面向層層積累的樣貌下，呈現視角更寬廣的哲思。
而另外一個影響他作品的重要因素，則來自於他的人生伴侶—與雕塑家及視覺藝術家妻子瑪賽拉．科雷亞（Marcela Correa）的彼此激發與長期合作。
他們早在大學時期相識，因此不僅是共同生活的夥伴，也在創作上互相影響與激發。比方1997年的微型住宅案（Casa Chica）便可清楚看出這股交互影響的力量。這幢絕大部分依靠人工建造的安地斯山區住宅規模雖小，僅有24平方公尺，卻是他早期作品中強烈展現探索材料、地景以及現代建築特質的關鍵實驗之作。
比奧比奧劇院（Teatro Regional del Bio Bío）是座半透明建築，擁有會隨光線變化而改變的立面。
住宅「畢特之屋」（Pite House），在設計上強化抵擋強烈的海風與日照直射，並與自然環境融為一氣。
住宅「直角之詩」，設計靈感源自現代主義大師柯比意的詩歌《直角之詩》，黑色鋼筋混凝土結構，呈現出獨具量感的雕塑美學。
拒絕單一風格 創造設計驚艷
1995年創立建築事務所的斯米利安，一開始就想走出與其他人截然不同的路，因此儘管許多建築師在成名後大力拓展跨國業務，將事業拓展成大型事務所，但他卻反其道而行，特意將業務維持在一定的範圍內，試圖在重質不重量的策略下，專注為每個委託案作出量身訂製的細膩設計，並在不同的設計案中探索迥異的材質、空間配置與設計語彙。
評審團主席，同時也是2016年普立茲克建築獎得主—亞歷杭德羅．阿拉維納（Alejandro Aravena）分析，斯米利安的每件作品，都是針對建築基地環境所作出的特定回應，而非在不同地點均套用單一美學風格的制式化表現。因此他在作品中呈現的美學觀點與空間質感特別耐人尋味，不僅往往將建築化約至最單純的元素，推進建築創作的極限，也讓觀者可以自由發想、詮釋、探索，賦予建築不同的意義。
而且儘管不少設計者之所以成名，是因為作品本身帶有高度的可識別度，讓人一眼就能看出名家創作標記，但他勇敢公開反對「單一特定風格」這個概念，堅信設計應該透過仔細考量環境、用途、文化情境，決定作品的走向與風貌。對他來說，建築的意義並非建立一種高度具有辨別度的美學風格，反倒應該將重點放在如何透過設計的意念，去逐一回應建築基地與委託案的特質。
因此如何以更寬廣的角度去理解建築基地的潛質，從而將基地看作是一種自然環境、歷史脈絡、社會實踐、政經情境的交會，便成為他在設計時的中心思想。
每個案子的類型殊異，設計的重點也就迥然不同。比方他的有些設計讓建築部分遁入地中，有些則著重在抵擋強風與烈日，就都可看出因地制宜的策略。像是2006年的經典作品「梅茲蒂索餐廳」（Restaurant Mestizo）就採取最低限設計，讓建築完美融入地景之中。2005的住宅設計「畢特之屋」（Pite House），也在設計上強化抵擋海岸強烈的海風與日照直射，巧妙融入自然環境。
他的設計也許乍看之下十分純粹而簡單，材質也不外乎混凝土、石材、木料、玻璃，以及強化玻璃纖維，但卻能夠透過別具巧思的配置，創造出充滿獨特感官衝擊的空間，創造出光線、聲響、重量、包覆感兼具的縱橫交錯。
比方上一期介紹過的倫敦蛇形藝廊夏季展館，斯米利安也曾在2014年受邀設計當年的展館。他利用半透明的玻璃纖維構成蛋形的建築裝置外殼，並將之置於採石場的石塊之上，不僅讓陽光可透進展館內部，也讓部分開口面向周邊的海德公園與肯辛頓花園綠意，創造出一種既富包覆庇護感，但又深具穿透連結性的奇特組合，讓他因此受到建築圈極大矚目，也奠定日後在國際間聲名鵲起的重要基礎。
智利前哥倫布時期藝術博物館增建，隱於西班牙殖民時期建物庭院下方，以地底藝廊展現珍貴歷史文物風采。 
