展館南面的立面如同蛇形，呈現流動蜿蜒的動感與曲線，由空中鳥瞰更為明顯。每年暑假，蛇形藝廊（Serpentine Galleries）夏季展館（Serpentine Pavilion），總成為設計圈引頸期盼的盛事。館方一方面希望提攜具有潛力的新秀，另一方面也為大眾引介未曾於英國發表過作品的建築團隊，為他們提供一個能被看見的舞台。
因此儘管每年都陳出新的夏季展館，並非如傳統展館，具有固定空間場域與封閉式展場，但策展團隊更希望藉由充滿實驗性的空間提案，讓創意能有更多被討論與驗證的可能，也藉由在戶外開放空間引入各種活動，創造跨域、與在地社區及教育活動結合的多重可能，強化公眾對文化藝術議題的參與。
因此在邁向第25屆盛事的今年，來自墨西哥的伊莎貝．阿巴斯卡（Isabel Abascal）與亞力山卓．阿里恩佐（Alessandro Arienzo）所組成的蘭薩工作室（LANZA atelier）受邀打造今年的蛇形藝廊夏季展館，他們特別著重探討「設計」在日常生活互動中所扮演的角色，也將追求美感當成創作不可偏廢的主軸，因此很擅長將日常生活慣見的材質，透過工藝、科技、空間設計等角度，經創意組合後重新詮釋，創造出人與空間的對話及人在空間當中的集體記憶。
主持蘭薩工作室的兩位建築師來自墨西哥。
這次他們所設計的展館，就依照蛇形藝廊之名（因藝廊位置倚傍於倫敦海德公園的蛇形湖），而將之俏皮取名為「一條蛇」。展館南面的立面也如同蛇形，呈現流動蜿蜒的動感與曲線，一方面呼應展館周邊的蛇形湖水岸空間，另一方面則在展館北面呼應公園的地景與樹冠綠蔭。
蘭薩工作室特別選擇窯燒空心磚作為本次展館建材，主因是英國傳統上就有不少以紅磚砌成圍牆或建築的園林，而蛇形藝廊最早用途即是英國最早的公共花園之一——海德公園附設的茶亭，因此本次夏季展館便與蛇形藝廊的地理位置與歷史脈絡結合，並與深富英國傳統的藝廊磚造建築形成相互呼應的對話。
觀眾可以看到，展館建築儘管輕巧，但牆體的穩定得自於曲面造型所帶來的結構；而要砌起這種充滿流線的弧線造型牆面，所需磚材其實要比平直牆面來得更少，不僅更具經濟效益，也達到節約資源目的。另一方面，展館的遮頂輕盈地覆於紅磚砌成的立柱之上，就如同從土地中長出的森林樹冠一樣；通透的屋頂也讓陽光與空氣可自在流動穿梭於空間之中，模糊了建築的室內外界線。
展館選擇陶燒紅磚為建材，與一旁深富英國傳統的磚造蛇形藝廊相互呼應。
透光的屋頂讓陽光空氣於空間中自在流動，模糊了建築室內外界線。
展館建築儘管輕巧，但牆體的穩定得自於曲面造型所帶來的結構。
屋頂輕盈地覆於紅磚砌成的柱上，就如同一旁由土地中長出的森林樹冠。建築新秀崛起 雙人組獲國際矚目
以創造美感為職志，並持續進行材質實驗的蘭薩工作室，在作品中表達出獨樹一格的創造力，以及對環境的敏銳觀察，在設計中可以看到跨越尺度與造型侷限的細膩結構。
他們其實2015年才在墨西哥市成立，但隔年很快就被提名伊比利美洲建築雙年獎（Ibero-American Architecture Biennial Award），隨後也陸續入圍伊利諾理工學院舉辦的密斯皇冠大廳美洲獎（Mies Crown Hall Award）、國際磚瓦製造商Wienerberger贊助舉辦的紅磚建築獎（Brick Award）等榮耀，並贏得2017年的青年建築師獎（Young Architects Prize）以及2023年紐約建築聯盟的崛起新力獎（Emerging Voices Award）。
早在2018年，這對建築雙人組就在舊金山當代美術館舉辦首檔個展，並參加2019年聖保羅建築雙年展、里斯本三年展、2021年西班牙Concéntrico城市藝術節（Concéntrico Festival），以及2023年的美洲建築雙年展（American Architecture Biennial）。近期作品則包括為墨西哥市AGO計畫（AGO Projects）所進行的家具設計，以及在威尼斯雙年展當中為科索沃共和國設計國家館，快速崛起活躍於國際建築圈當中。
雙人組的兩位靈魂人物具有相當多元的背景，首先，伊莎貝．阿巴斯卡曾在馬德里科技大學（Universidad Politécnica de Madrid）、柏林科技大學（Technische Universität Berlin），以及印度首位普立茲克建築獎獲獎者巴克里希納．多西（B. V. Doshi）創立的瓦蘇錫巴基金會（Vastu Shilpa Foundation）等機構與學府攻讀建築她的建築提案「母性建築——形塑誕生」還在2023年哈佛設計研究院的惠爾萊特（Wheelwright Prize）入圍決選，而另一項研究計畫「關於創造與孳生的調查」也榮獲2023年國家藝術基金獎的肯定。
亞力山卓．阿里恩佐則曾在墨西哥市的伊比利美洲大學（Universidad Iberoamericana）攻讀建築，並在軟體繪圖科技正風行的當下，培養出精湛的手繪技巧並出版專書。2017年，他獲得國家藝術基金的青年創意家獎，並將該筆獎金投入「安全」與「市民參與」的模組網絡調查研究。後來這批成果在2018年成為舊金山當代藝術館永久館藏，他的四口之家等設計作品也被丹佛美術館納入典藏。
與展館搭配設計的造型椅具。
蛇形藝廊2026夏季展館設計草圖。公共藝術經典復刻 可穿透雕塑打破窠臼
不僅歷史邁向四分之一世紀的夏季展館，已逐漸形成一項新的倫敦「傳統」，公共藝術亦是蛇形藝廊在推展當代美學上的一大重點，過去策展團隊就曾推出過英國雕塑家愛德華多．包洛奇（Eduardo Paolozzi）、印裔英國藝術家安尼施．卡普爾（Anish Kapoor）、韓裔藝術家李禹煥、日裔藝術家小野洋子等人的作品。
今年夏季，在藝廊館外草坪展出的則是委內瑞拉藝術家索托（Jesús Rafael Soto，1923~2005）的作品，這位創作生涯橫跨七十年的藝術家以動態藝術作品聞名，並曾創造出七十餘件各種不同尺寸與顏色的「可穿透雕塑」（Pénétrable）系列。
這些最早起源自1967年的系列作品，一舉打破人們對雕塑的刻版印象。藝術家藉由金屬框架與尼龍線繩的交織，創造出虛實交錯的氛圍，並大方邀請觀眾進入作品穿梭其間，享受獨特的空間感受。
索托堅信，空間才是所有一切的主宰，主導著人們的感受，他就曾經公開表示，「與我們慣常的信念剛好相反，空間並非充滿物體的存在，事實上，物體才充滿了空間，而且空間會自由流動，沒有止境。」本次於蛇形藝廊戶外展示亮相的這件公共藝術，就是這種信念的最佳展現。
它最早創作於1999年，並在2023年進行復刻，以紀念藝術家的百年冥誕。長達十米寬的藝術裝置，從鋼骨結構垂下400多條一模一樣的黃色塑膠線，線與線之間特別計算出適當的排列間距，不會過於緊密，也不會過度鬆散，讓人確實感受到流蘇確實存在，但又在視覺上具有穿透性與隱匿感，隨著一陣風吹來，或是參觀者的隨手撥動，就會在閃動之間創造若有似無的網紗效果，瀰漫朦朧夢幻的氣息。
觀眾在此也被視為作品一部分，因此被鼓勵在這些細線之間穿行，與不斷被撥動的流蘇產生互動，產生一種如同遊戲般的活潑氛圍，讓觀眾在輕鬆的氛圍中投入沉浸式的藝術體驗。
今年夏季，蛇形藝廊在戶外展出委內瑞拉藝術家索托的「可穿透雕塑」作品，可讓觀眾自由穿梭其間，感受不一樣的空間動態。
