褶曲其中——黃喆個展現場
藝術家黃喆
黃喆，1984年出生，2010年碩士畢業於中國美術學院雕塑系，現工作生活於上海。他將材料與繪畫、裝置相結合，去呈現空間中的能量轉換與構成。利用材料的光暈散射，對物質與圖像進行消解再重構。借助作品材料對光線的敏感度，在不同環境，不同光線下作品會呈現出相應的顏色與畫面語言，這同時與所處的環境空間產生出特有的互動關係。
黃喆的創作以考古學的方法為線索，延續從古代琉璃器皿上獲得的關於時間的靈感，在實踐中運用流動的光感與材料指代的時間感，用形態的重構去回看歷史中某個時期，與此同時以仰望星空的姿態尋求對應的連接。歷史與宇宙猶如無數褶曲層層相疊，顯隱交錯，而我們是其中獨特的褶曲點。作品以山石作為檔案回望歷史，以星體聚散去思考社會變動和人類主體的複雜性，尋找當下的位置與對話的多種可能。
《軸心》No.3 Axis NO.3 138X220cm 2024, 綜合材料 Mixed media 「鏽」是與之相生的命題。從銅器進入人類社會的那一刻起，銹蝕的浸滲就已然開始發生。每分每秒，人類的痕跡與時間共同對銅進行著氧化作用。5月16日至6月15日南柯畫廊於震旦美術館開展的藝術家白夢帆的個人專案「蝕金」（Circular）展開對這一組對仗關係的討論。
在此次呈現的作品中，「丹秫3200」（DarkRed3200）與「松石3600」（Turquoise3600）等一系列作品細緻描繪了銅器文物的表面。命名中的數字點明了器物距今的年份，映照著被描繪的、同樣可窺測其年代的鏽跡。不同顏色的銹蝕以沉穩的方式生長，如同代表器物年齡與閱歷的名牌。然而，這種身份的證明卻並不是穩定的，而是隨著時間的流動與人類社會的流轉不斷變遷、生長，被歸攏於迴圈之內。「靈沼正涵春」（Spring Plaza）（圖六）系列則描繪了廣場上的噴泉，銅質的飾面與水流的波紋相互映襯，以迴圈的姿態形成了暗喻文明進程的縮影。
《褶曲其中》與《蝕金》雙展透過物質語言的轉化，構建起跨越時空的藝術對話。黃喆用光感材料折疊歷史星塵，白夢帆以銅銹痕跡銘刻文明年輪。春末的這場雙展如同序章，承續著震旦美術館持續探索藝術邊界的基因，為觀眾帶來更多以材料重構時空、以技術啟動傳統的當代藝術盛宴。
蝕金——白夢帆個展
靈沼正涵春 III，2024，布面油畫，180x130cm
藝術家白夢帆
白夢帆，1994年出生，在紐約視覺藝術學院獲得純藝術碩士學位，在四川音樂學院獲得油畫學士學位。她的藝術創作圍繞城市景觀的細微之處展開，呈現出城市人造景觀與其中輾轉旅居的個體在心理層面的微妙互動，揭示全球城市景觀曖昧不清、虛實難辨的特點，進而追問擬像時代「真實」何在。她冷靜富有張力的點線面構圖隱晦地討論抽象美學和人造景觀之間的辯證關聯，也暗含在人造環境的表像之下對於無形秩序的探索和發掘。
震旦美術館藝術商店
參觀震旦美術館，展廳入口向左轉，有一個充滿驚喜的小角落，這裡是震旦美術館藝術商店。一個既文藝又暖心的地方，每件商品都藏著生活的小美好。從生活點綴到藝術收藏，每一件物品都承載著創作者的獨家故事。它們不僅僅是物品，更是藝術的載體，承載著創作者的情感與故事。震旦美術館藝術商店也將持續探索、創新思維，為觀眾提供更為豐富多樣的藝術產品，傳遞藝術的靈感與溫度。
