《靜謐的崇高》——汪一舟個展，於2026年5月9日在震旦美術館正式開放，由國際著名策展人Dr.Katie Hill何凱特博士與朝夜白LUMINOR藝術總監蕭蓮聯合策展，呈現藝術家自上世紀90年代至2026年的創作脈絡。從早期探索到中期「荷」系列，再到2010年後的「高山·長河」系列，汪一舟將《易經》與道家哲思內化為視覺語言，形成貫穿一生的簡約主義藝術風格。
汪一舟1968年生於江蘇，現工作生活於上海，其藝術實踐以「簡約主義」為內核，將中國古典哲學精髓融入創作。90年代至2000年初為黑色創作期，題材涵蓋實驗水墨等，2000年中期「荷」系列確立其風格，2010年起的「高山‧長河」系列則成為其藝術思想的代表。
他的創作深受《易經》與《道》的影響，形成「減形增神」的方法論，以極簡形式承載厚重文化意識。雖曾受西方抽象表現主義影響，但他很快回歸自我文化思考，透過繪畫「減法」，強調內在結構與精神氣質，作品盡顯凝煉、平靜的內斂氣息。
「線」是汪一舟創作的核心元素，根植於書法與傳統繪畫，貫穿其三十餘年藝術實踐。早期作品受中國山水畫傳統影響，可追溯至顧愷之《女史箴圖》的墨線：「荷」系列與「高山」系列中，「線」與「形」高度融合，營造出獨特張力：《長河》系列突顯墨色質感，《高山》系列則兼具物質厚重與哲思追問。
4月3日至5月3日，震旦美術館AM² Next呈現了文彩銀個展《起風的日子》。文彩銀生於韓國，畢業於中國美術學院，作品被多家美術館收藏，本次展覽是其第二次在震旦舉辦個展。在她的創作中，「起風」並非自然現象的再現，而是一個關於情緒如何顯形的隱喻。在效率優先的社會節奏與東亞文化根深蒂固的情感克制下，「我沒事」早已成為本能的自我保護，而悲傷、焦慮、脆弱等情緒往往在浮出水面之前就被迅速壓回。以「風」為隱喻，將當代人壓抑的情緒轉化為視覺體驗，用纏繞的髮絲、凝結的珍珠等形象，展現溫柔而有力量的情感表達，回應了當下情緒價值與具象繪畫回潮的文化議題。
「靜謐的崇高」展覽現場
高山-230X210-2017
文彩銀的實踐回應了當下兩個重要的文化議題。一方面，當「情緒價值」、「內耗」成為社交媒體高頻詞彙，情感體驗正被快速標籤化和商品化，而她選擇用繪畫這一緩慢媒介還原情緒本身的複雜性與不可簡化性——不提供速效的情緒出口，而是邀請觀者與自身那些說不清的感受共處。
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文彩銀展覽現場
此次春季展覽，以汪一舟的簡約哲思為核心，文彩銀的情緒表達為補充，既展現了藝術家對傳統與現代的探索，也為觀眾提供一場兼具審美與思考的藝術體驗，讓春日的美術館，成為哲思與共情的交匯之地。
