游雯迪
現工作與生活於廣州與台北。長期以絹本繪畫為核心媒介，關注語言、觀看、時間與感知之間的邊界。她的創作持續追問：當語言無法完整表達，當圖像不再穩定，繪畫還能如何說話？
《我這個展覽很寫實》——游雯迪個展
於2026年6月13日在震旦美術館正式開放。由震旦博物館執行長、震旦美術館館長黃聖智策展，呈現藝術家對「寫實」的獨特理解，以及圍繞現實生成與圖像介入的長期探索，涵蓋繪畫、亞克力裝置、光影互動與綜合材料作品，形成一個動態、開放的視覺場域。透過不同系列的作品，游雯迪提出追問：若現實本身始終處於變動之中，真正的「寫實」，究竟應當描繪什麼？
在人工智慧快速生成圖像的時代，游雯迪更關心那些無法被預測的現實條件——光的變化、身體的位置、觀看的時間、它者的介入。她試圖在繪畫中保留偶然、延遲與不可控制的部分，讓圖像不只是被觀看，而是在觀看發生的瞬間重新生成意義。
藝術家的創作從絹本筆觸的延遲性、滲透性與不確定性出發，逐漸擴展至反射材料、背光結構、摩斯密碼、觀眾介入與空間裝置。絹在中國繪畫中有著悠久的歷史，但游雯迪選擇絹，並非因其承載傳統文化的意涵，而在於絹會「呼吸」。相比畫布，絹更輕薄、半透明，也更為敏感——透光，隨空氣中溫濕度產生細微變化，並在時間推移中緩慢留下痕跡。絹使光進入畫面，亞克力與不銹鋼則令觀眾成為作品的一部分。游雯迪並未將創作止於畫布完成的瞬間，而是將完成權交付於時間、空間與觀看行為本身。
觀眾可以透過照鏡子的方式成為作品的一部分
和平，150x80 cm，絹本，2024
亞利桑德羅．吉安尼Alessandro Giannì
1989年生於義大利羅馬，2011年畢業於羅馬美術學院。他的創作⽅式包括從網路上收集美學碎⽚，並試圖給它們⼀個新的存在形式。
《恒古敘事 Eterno Antico》——亞利桑德羅．吉安尼個展
6月12日至7月12日，《恒古敘事Eterno Antico》於震旦美術館A2M NEXT呈現。本次展覽集中呈現了Alessandro於2024至2026年間創作的系列繪畫作品。藝術家自主研發AI系統「Vasari」，並將其訓練為模擬藝術家部分構圖邏輯的工具，而非取代藝術家完成圖像生成，作品仍建立在藝術家主體的主觀判斷、審美經驗與自主選擇之上。
「恆古敘事（Eterno Antico）」源於藝術家對時間非線性結構的持續思考——並非對過去的簡單回望，而是重新審視時間、現實與技術之間不斷循環的結構。藝術家認為，意識正是經由持續的「凝視」，不斷建構觀者所見的圖像，並進而建構對現實的認知；展覽亦試圖呈現藝術家當前創作階段的整體狀態：圖像始終處於流動、變化與生成的過程之中，而意識的「凝視」則串聯起技術、圖像、記憶與意義。
兩場風格截然不同的展覽，構成震旦美術館六月極具思辨性的藝術對話。二者一東一西、一傳統一數字，分別從「觀看的現場」與「時間的循環」兩條路徑打破畫布的邊界，共同拋出關於圖像、現實與創作本質的當代追問。藝術的終點從來不在完成的畫面之上，而在時間流轉、觀者參與、技術迭代帶來的無限新生裡。
