元代青花大罐有盤口雙魚耳、盤口雙獅耳及直口無耳等類型，其中的直口無耳大罐沒有附加其他零件，紋飾配置富有變化，如本期所要欣賞的青花大罐即屬於90°的分景設計。

元代青花以進口的蘇麻離青料繪畫紋飾，經過高溫還原焰的作用，顏色深濃靚麗，十分美觀，本期所要欣賞的青花大罐即是此類作品。

元代青花主要生產於景德鎮，胎釉品質和燒窯工藝比早期進步，因為使用國外進口的「蘇麻離青」料繪畫紋飾，顏色深濃如藍寶石即成為它的特色，本期所要賞析的青花大罐正是典型器物之一。

鈷料在元代青花瓷裡的運用，既可直接描繪為藍色的紋飾，也可以施於白色圖案周邊，成為青地白花之類型，如本期所要欣賞的青花梅瓶即屬此類作品。

元代是蒙古族人建立的朝代，與伊斯蘭地區交流頻繁，草原文化和伊斯蘭文化都對元代青花製作產生明顯的影響，如本期所要欣賞的四繫扁壺即是代表性的作品。

元代盛行雜劇，許多膾炙人口的戲曲故事也被做為青花瓷器的紋飾題材，如本期所要欣賞的青花大罐即是其中的代表作品。

元代青花大盤是外銷伊斯蘭地區的貿易瓷，盤口呈圓形或花形，表面布滿紋飾，如本期所要欣賞的青花大盤即是代表性的作品。

元代青花瓷的裝飾技法有白地青花和青地白花二類，後者常見於外銷伊斯蘭地區的貿易瓷中，是精品青花瓷的典型作法，如本期所要欣賞的青花大盤即是代表性的器物。

元代青花瓷器以白地藍花為典型，有時也會反過來，將紋飾部分留白，紋飾外側塗繪鈷料，罩上透明釉，高溫燒成青地白花，如本期所要賞析的玉壺春瓶即是此類作品。

元代陶瓷在歷史上具有劃時代的意義，主要關鍵之一是用麻倉土和瓷石混和而成的新配方製作胎體，成功燒製出大型器物，如本期所要賞析的青花梅瓶即是改良胎土後的產物。

明代宣德皇帝篤信藏傳佛教，與藏地僧人往來頻繁，製作許多鎏金銅像、唐卡聖像及瓷質供器，賜予僧人或皇帝自用，如本期所要欣賞的青花蓋罐即是具有代表性的器物。

僧帽壺源自於藏傳佛教的僧帽，最早見於西夏，以銅製作，元代景德鎮開始燒造瓷質僧帽壺，到了明代永宣時期頗為盛行，如本期所要賞析者即是宣德時期的作品。

一元復始，萬象更新，我們站在新年的起點上，檢討過去，展望未來，繼續深耕美學的傳播與鑑賞，帶領讀者深入探索古代文物之美。

光陰荏苒，歲月如梭，轉眼之間，又見新春。本年度的震旦桌曆由震旦博物館藏品中選出明代宣德時期青花大罐、蓋罐、梅瓶、僧帽壺、尊式瓶、高足碗、圓盤及蟋蟀罐等十二件精美瓷器印製而成，形制典雅，紋飾靚麗，祝福大家富貴有餘，龍年行大運。

震旦月刊自1971年創刊以來，至今已走過50個年頭，月刊的發行見證了震旦集團企業文化的塑造和累積。隨著月刊的發展，其內容也變得更為豐富、多樣、與時俱進。從1998年第318期開始，在月刊上學習文物知識逐漸成為了讀者們的新習慣，這一專欄至今也走過了23個春秋。值此嘉期，我們精心挑選了五件文物，通過它們讓大家速覽震旦博物館的收藏，並一同感受跨越千百年的古器物之美。

金秋時節，震旦美術館舉辦了兩檔展覽：「翁紀軍：物．跡．維」和「合荷：金金個展」。兩檔展覽展示了新老兩代中國藝術家從不同角度解讀中國傳統技藝，並與當代藝術的結合。

2024甲辰年歲末過渡到2025年，震旦美術館推出兩檔當代藝術展「廖淵個展：輿圖」和「金陽平：林深不知」，迎新送舊，作為正式更名為震旦美術館的兩檔新展，既是與觀眾們一同歡送2024年，也是一起迎接嶄新的2025年。

2024甲辰年歲末過渡到2025年，震旦美術館推出兩檔當代藝術展「廖淵個展：輿圖」和「金陽平：林深不知」，迎新送舊，作為正式更名為震旦美術館的兩檔新展，既是與觀眾們一同歡送2024年，也是一起迎接嶄新的2025年。

2025年暑期，盛夏的熱烈氛圍為文化藝術領域注入活力。在此期間，震旦美術館精心策劃，攜手梁纓、周松兩位風格鮮明的當代藝術家，重磅推出 「踏花行—梁纓個展」與 「超・自然—周松個展」兩檔特色展覽，為廣大藝術愛好者打造一場兼具美學享受與思想深度的當代藝術盛宴，為暑期文化生活增添了濃墨重彩的一筆。

宣德青花瓷是古代陶瓷史上的名品，大器雄偉渾厚，小器精巧玲瓏，既有與永樂時期相仿的扁瓶、執壺、燭臺等作品，也有反映明宣宗個人生活情趣的用具，釉彩運用多元，官窯製器皆書寫帝王年號款識，短短十年，成就十分輝煌。本書收錄宣德青花瓷器與其相關器物82件，以圖文並陳的方式說明各器的特色。書前導論由資深研究者吳棠海先生執筆，從古器物學的角度介紹宣德青花瓷的特色，是文物愛好者不可錯過的專業參考書。

2019年5月18日將迎來第43個國際博物館日，震旦博物館將繼續堅持免費對大眾開放，並進一步結合今年主題，策劃多項活動，希望透過國際博物館日搭建與社會溝通的橋樑。

震旦博物館於2024年9月14日至10月13日期間呈現「此在 丹尼埃爾．斯呂思個展」。丹尼埃爾．斯呂思的繪畫既「寄存」了早期形式主義的抽象，又銜接了歐普藝術，乃至極簡主義等。同時，也暗含了叔本華所言「一切藝術都嚮往著音樂的形態。」作為比利時列日皇家美術學院的院長，區別於商業畫廊的職業藝術家，他的繪畫實踐從來不會順意於某些潮流訴求和市場訴求。