高足碗的形制可以溯源到唐代，是受到外來文化影響而產生的器物，經過元代的發展，到了宣德時期仍然持續製作，如本期所要欣賞者即是宣德官窯的作品。

圓盤是青花瓷的常見品類，各代產品在前朝的基礎上都會有所傳承和演變，如本期所要欣賞的宣德青花盤即與永樂時期製品有相似及殊異之處。

永樂時期的窯業發展比早期進步，尤其官窯產品更是精益求精，對於製作器身寬窄變化較多的品類而言，並不困難，而且常有佳作出現，如本期所要賞析的青花葫蘆扁壺即是此類作品。

明代永樂皇帝重視邊疆經營和海外貿易，派遣使者出訪西北、西南、北方諸國及西洋等地，許多外國文物隨著交流的腳步輸入中國，成為青花瓷器的仿製對象，如本期所要賞析者即是此類作品。

青花瓷器以紋飾為重點，相同的品類既可用同一題材裝飾，也能繪上相異的圖案，這種「同形、異紋」的現象，筆者稱之為「一元多式」，如本期所要賞析的青花穿蓮龍紋扁壺與上期的青地白花波濤龍紋扁壺正是此類設計。

現代博物館自成立之初即是全社會的重要教育資源，博物館需要向大眾傳遞正確知識，同時也是理論思想的研究產出地。 

每年的12月5日這一天被聯合國設立為國際志工日，以紀念志工們在推動社會進步和可持續發展中的重要作用。志工也被稱為義工，聯合國對其定義為：「是不以利益、金錢、揚名為目的，而是為了近鄰乃至世界進行貢獻活動者。」

「我們其實都被一條隱形的線串聯著！」身為目前最知名的日本女性藝術家之一，塩田千春在談及創作由來時表示，只要生活在社會當中，我們就會與某個人有所連結，「因此我希望能引領觀眾去思考『我是誰』以及『究竟什麼才是存在』這樣的問題。」

時值上海一年一度的藝術季，震旦博物館迎來了兩位年輕新銳藝術家的展覽：「汪一：『溫和的焦慮』和楊揚：『邊緣』」。

元代青花瓷的創燒年代和生產時間，大約在元代中晚期，雖然歷時不久，但是產品一出現就是工藝成熟、製作精美的狀態，不僅供應國內所需，更遠銷海外，在陶瓷史上具有重要的地位。

蒙古族人發跡於漠北的大草原，過著逐水草而居的游牧生活，十三世紀開始到處征戰，打通東西方的陸上通道，元朝建立以後，中亞和西亞各族人紛紛進入中原，形成多元民族的社會。

東亞地區是中國古代陶瓷的外銷市場，尤其日本地區經由商貿往來或文化交流的陶瓷數量頗為豐富，在沖繩縣、福岡縣、福井縣、熊本縣、和歌山縣等地，都有元代青花瓷的破片出土。

元代青花主要由景德鎮地區燒造，此地的產瓷歷史十分悠久，唐宋時期北人南遷之後，各地工匠在此匯聚和交流，將景德鎮打造成製瓷重鎮，也為元青花的生產提供了深厚的傳統基礎。

藍釉是以鈷為著色劑所燒製的釉色，此一著色劑的運用始見於唐代，以鈷為著色劑燒製藍斑或藍彩。元代除了用鈷料繪畫青花之外，也將其加入釉中調成藍釉，燒成藍地白花之圖樣。

「釉」是覆蓋在陶瓷器表面的玻璃薄層，如果在釉料裡加入不同的金屬氧化物，經過不同的溫度與焰性燒造之後，能夠產生相異的色澤，自古以來就是保護胎體、美化陶瓷的方式。

「釉」是覆蓋在陶瓷器表面的玻璃薄層，如果在釉料裡加入不同的金屬氧化物，經過不同的溫度與焰性燒造之後，能夠產生相異的色澤，自古以來就是保護胎體、美化陶瓷的方式。

元代開始製作青花瓷時，纏枝花卉即是主要的紋飾題材，明代洪武、永樂及宣德時期都延續此一傳統，但在花卉種類與繪畫技法上加以變化，配合器形塑造出不同的風格。

釉下彩繪瓷的做法是在素坯表面繪畫紋飾，施加釉料之後燒成的瓷器，因為紋飾位於釉層下方而得名。此一彩類起源於三國東吳時期，成熟於唐代長沙窯，並往下傳承到元明清三代。

乾隆皇帝在位時間長達六十年之久，國力強盛，經濟繁榮，與康熙、雍正二朝並稱康雍乾盛世。由於乾隆皇帝個人雅好文物藝術，十分重視陶瓷器的生產，因此瓷業發展欣欣向榮。

明代早期實施海禁，曾經繁榮的海上貿易受到打壓，瓷器主要經由朝貢貿易和走私活動輸出國外，品類以景德鎮青花瓷和龍泉窯青瓷為主，直到隆慶皇帝解除海禁，外銷瓷才又興盛起來。

元朝由蒙古族忽必烈所建立，領土包含亞洲和歐洲東部，是中國歷史上版圖最大的王朝。由於疆域遼闊，各民族之間交往頻繁，對外貿易十分繁榮，使外銷瓷的生產和輸出推上新的高峰。
 

宋代經濟繁榮，工商業發達，朝廷明白「市舶之利」最為豐厚，積極擴大對外貿易，由於陸上絲綢之路已被切斷，轉而全力拓展海上經濟貿易，利潤超高的陶瓷器即成為主要的外銷商品。

 

唐代國力強盛，經濟繁榮，對外貿易十分興旺，早期透過漢代以來的陸上絲綢之路，與中亞及西亞諸國往來，中唐之後轉而以海上交通為主，將陶瓷與絲綢、茶葉、金屬器等商品銷售海外。