元代青花大罐有盤口雙魚耳、盤口雙獅耳及直口無耳等類型，其中的直口無耳大罐沒有附加其他零件，紋飾配置富有變化，如本期所要欣賞的青花大罐即屬於90°的分景設計。

元代青花主要生產於景德鎮，胎釉品質和燒窯工藝比早期進步，因為使用國外進口的「蘇麻離青」料繪畫紋飾，顏色深濃如藍寶石即成為它的特色，本期所要賞析的青花大罐正是典型器物之一。

元代青花梅瓶大多為小口、凸脣、窄頸之狀，少數產品的器口加寬，成為寬口梅瓶之類型，如本期所要欣賞的青花雲龍紋寬口梅瓶即屬此類形制。

元代青花瓷以唐宋時期的釉下彩繪及鈷藍著色劑的使用為基礎，因應海外貿易的需求而發展起來，所用鈷料和繪畫方式都有其特殊之處。

元代青花深受伊斯蘭文化的影響，除了有形制相仿的執壺之外，還有部分產品將伊斯蘭器物的局部特徵融入造型裡，如本期所要欣賞的六棱大瓶即是此類作品。

十三世紀，蒙古族人打通東西方的陸上通道，建立橫跨歐亞的大帝國，元朝建立之後，中西交流頻繁，各種外來文化進入中原，其中以伊斯蘭文化的影響最顯著，如本期所要欣賞的青花執壺正是此一背景下的作品。

宣德官窯的青花瓷器品類多元，既有形制大方的宮廷用器，也有一些小型的文房用品與個人賞玩之物，如本期所要欣賞的蟋蟀罐即是此類作品。

龍紋和蓮塘是從元代開始就做為青花紋飾的題材，但是二者組合並用的狀況卻不多，本期所要欣賞的明代宣德青花盤正是此類少見的設計。

圓盤是青花瓷的常見品類，各代產品在前朝的基礎上都會有所傳承和演變，如本期所要欣賞的宣德青花盤即與永樂時期製品有相似及殊異之處。

高足碗的形制可以溯源到唐代，是受到外來文化影響而產生的器物，經過元代的發展，到了宣德時期仍然持續製作，如本期所要欣賞者即是宣德官窯的作品。

宣德青花常常使用「一元多式」的設計，在相同的器型上繪畫不同的紋樣，或在紋飾細節處稍加改變，即可擺脫一模一樣的複製感，如本期所要賞析的梅瓶即是此類作品。

宣德青花瓷器以實用為目的，為了追求美感，也會將花朵、禽鳥及瓜果等動植物的特徵融入器形設計中，如本期所要欣賞的青花尊式瓶即是此類作品。

龍紋是宣德官窯青花瓷器的常見紋飾，梅瓶、大罐、天球瓶、葫蘆扁壺及碗盤等器物都可看到它的身影，在體型較大的瓶罐上常以單體環繞的形式設計，如本期所要欣賞的青花梅瓶即是此類作品。

僧帽壺源自於藏傳佛教的僧帽，最早見於西夏，以銅製作，元代景德鎮開始燒造瓷質僧帽壺，到了明代永宣時期頗為盛行，如本期所要賞析者即是宣德時期的作品。

梅瓶屬於中國傳統品類，但是各時期的產品在器形大小和形狀風格上並非完全一致，如本期所要欣賞的宣德青花雲龍紋梅瓶就是在承襲前朝基礎上所改變的器物。

龍紋是中國最著名的神獸，也是宣德青花瓷的主紋之一。當時既有體型修長的蛇身龍紋，也有身軀較短的獸身形態，本期的青花應龍紋罐正是此類紋飾。

明代宣德皇帝篤信藏傳佛教，與藏地僧人往來頻繁，製作許多鎏金銅像、唐卡聖像及瓷質供器，賜予僧人或皇帝自用，如本期所要欣賞的青花蓋罐即是具有代表性的器物。

宣德一朝僅有十年，瓷器發展卻很有成就，除了紅釉、甜白、釉裡紅、仿官窯及仿哥窯等器物之外，青花瓷器也獲得世人很高的評價，本期所要欣賞的雲龍紋大罐正是此一時期的作品。

永樂時期青花瓷器的造形比前朝豐富，除了受外來文物影響而增加的新形制之外，傳統器類在造形上也有自體性的特色，如本期所要欣賞的玉壺春瓶即是其中一例。

明代永樂時期，與中亞、西亞地區交流頻繁，在外來文化的影響下，部分青花瓷器以伊斯蘭地區金屬器作為模仿的對象，燒製出前所未有的形制，如本期所要欣賞的青花執壺即是代表性的作品。

花鳥紋是陶瓷器的紋飾之一，唐宋時期的長沙窯和磁州窯產品即已開始運用，明代永樂時期盛行用寫生技法繪畫，配合器形做不同的設計，如本期所要賞析者即是其中一例。

花卉紋是青花瓷的常見題材，形態風格深受筆觸技法和鈷藍顏色的影響，因此形成不同的時代特徵，如本期所要賞析者即是永樂時期的作品。

梅瓶屬於傳統形制，也是青花瓷器的主要品類之一。元代梅瓶體型高大，帶有霸氣，明初雖有式微，但到永樂時期再度興起，形制轉趨秀麗，如本期所要賞析者即是此時的典型作品。

青花瓷器主要以筆繪方式製作紋飾，部分器物結合「貼、塑、刻、劃」等胎體工藝技法來豐富紋飾的表現，如本期所要欣賞的明永樂時期青地白花波濤龍紋扁瓶即是其中一例。