唐代加彩俑屬於陶胎加彩之類，常被納入廣義的「彩繪陶」中，這個傳統可以上溯到新石器時代晚期，經過戰國、秦漢、魏晉南北朝的發展，已經十分成熟。

元代是青花瓷器興起的年代，雖然生產時間不長，成品卻廣銷中國及海外各地，深受國內外人士的喜愛。但因當時外銷數量較多，導致國內藏品的數量不及國外豐富，所以國人對於元代青花瓷器並不熟悉。

唐三彩主要作為陪葬用的明器，或是遠銷海外的貿易商品，部分器物可能也供日常使用，產品造型包含器皿、模型、人物及動物等等，本文選取龍耳瓶、仕女俑、天王俑、駱駝及圓盤等品類，介紹唐代三彩器的特色。

青花瓷崛起於元代中晚期，以「白地藍花」的特殊美感風靡海內外，成為宮庭用器、民生用品及外銷市場的重要品類，在中國陶瓷史上具有獨樹一幟的地位。本書蒐集元明清三代的青花瓷與其他相關彩瓷共計70件，分為元代青花、明代青花、清代青花、青花與其他彩類等四大單元。每個單元皆有一篇概論作為簡介，圖版部分附加文字說明，書前收錄吳棠海先生的專文《古器物學研究——青花瓷器初探》，是認識中國古代青花瓷器不可錯過的著作。

唐代是中國歷史上著名的盛世王朝，國力強盛，經濟繁榮，文化藝術成就卓越，陶瓷作為古代重要的工藝，也在傳統的基礎上發展出全新的風貌，以白瓷、黑釉瓷、青瓷、三彩器及加彩器為主要的品類。

陶俑是中國古代喪葬文化中極具代表性的一類器物，它的使用歷史十分悠久，是記錄當時社會生活及思想史的重要研究物件。縱觀中國的陶俑發展史，漢代和唐代是比較突出的兩個時代。漢代是陶俑發展歷史中十分重要的整合期，它一方面繼承了秦朝的制陶經驗，同時又根據時代所特有的文化背景創造出了新的類型和品類，且不同地域的陶俑也各具特色。

陶俑是中國古代喪葬文化中極具代表性的一類器物，它的使用歷史十分悠久，是記錄當時社會生活及思想史的重要研究物件。縱觀中國的陶俑發展史，漢代和唐代是比較突出的兩個時代。漢代是陶俑發展歷史中十分重要的整合期，它一方面繼承了秦朝的制陶經驗，同時又根據時代所特有的文化背景創造出了新的類型和品類，且不同地域的陶俑也各具特色。

中國玉器發展到了魏晉南北朝，數量大幅減少，直到隋唐以後才重新蓬勃起來。此時的玉器受到外來文化、文人品味及庶民文化的影響，以服飾玉、陳設器、仿古玉、吉祥玉、把玩器及嵌飾器等品類為主體，呈現實用性與生活化的新風格。

原始瓷器用瓷土製胎，表面施石灰釉，經1200℃高溫燒成，質地堅硬，吸水性弱，礦物組成與瓷器接近，是古代陶器發展為真正瓷器之前的階段性產物。

戰國時期是一個變革極大的時代，而戰國玉器在造形、紋飾及形制功能的演變上，正可反映出這個時代的特點。本書由北京大學考古文博學院孫慶偉副教授所執筆，書中收錄震旦博物館與其他公私收藏的戰國玉器三百組件，內容分為禮瑞用玉、喪葬用玉、佩飾用玉、人物造形、飲食用器、嵌飾用玉、兵器用玉、似玉材質及改形玉器等類，數量豐富，形紋精美，並且包含許多罕見的精品，值得愛玉者細心閱覽與購藏。

陶俑泛指用陶土製作的人像、動物、馬車及建築等物件，是古代的陪葬明器，此一葬俗大約濫觴於殷商時期，到了春秋戰國逐漸取代人殉而流行起來，秦漢之際達到高峰。

春秋玉器介於西周與戰國之間，除了具有承先啟後的過渡期風格之外，也有獨特的自體性特色。本書蒐羅290組件春秋時期玉器，品類包含禮瑞用器、喪葬用器、佩飾用器、嵌飾用器、兵器用玉、似玉材質及改形玉器等等，內容頗為豐富。

彩陶盛行於新石器時代，是以紅色赤鐵礦（赭石）、黑色錳氧化物及白泥三種顏料，在紅褐色或橙黃色的陶胎上繪畫紋飾，入窯燒成的彩繪陶器。

西周玉器在商代晚期的基礎上面繼續發展，尤其重視玉器在禮制與德性方面的意義，器形紋飾迥異於前，具有鮮明的時代風格。本書由北京大學考古文博學院孫慶偉教授所執筆，書中收錄震旦藝術博物館與其他公私收藏的西周玉器二百五十三組件，分為禮瑞用玉、佩飾用玉、喪葬用玉、似玉材質、改形玉器五項，並附導論一篇，內容豐富，論述精采，引領讀者綜覽西周玉器的文化內涵。

陶器是以陶土為原料，加水製作造形，經火焙燒而成的器物，具有表面無釉、吸水性高、緻密度較低之特徵。

「豕去鼠來新換舊，星移斗轉臘迎春」，在開心迎接新年之際，本專欄也將推出全新的專題，以主題化的方式，循序漸進的介紹中國古代陶瓷的特色。首篇依照慣例，為大家介紹本年度的桌曆圖版，以清代青花瓷祝福大家新年快樂。

震旦博物館出版玉器發展史系列叢書——《商代玉器》，圖錄共收錄商代玉器二百餘件，以震旦博物館、故宮博物院、山西博物院、中國社會科學院考古研究所以及其他收藏者的藏品為主。《商代玉器》作者為故宮博物院助理研究員蔡慶良博士，專攻中國上古玉器，曾為本館叢書《漢代玉器》執筆。以在藝術史與考古學的根基上，探討商代玉器，專論中特別介紹商代出土玉器的情況，並以古器物學研究方法討論商代玉器，同時以美術史風格分析的觀點分析商代玉器的風格特徵，並剖析商代玉器製作者的藝術標的及技巧。

明代早期與西藏、中亞及西亞地區的往來十分頻繁，景德鎮官窯廠製作許多具有異域風格的瓷器，宣德皇帝承襲此一工藝文化，除了繼續製作永樂時期的外來樣式之外，也增燒一些新的品類，可見當時中外交流之興盛，以下擇取僧帽壺、軍持、筆盒、雙耳葫蘆扁壺及圓洗等五類器物，說明它們的形紋設計。

紅山文化是距今五、六千年以前，位於東北地區的史前文化，以規模宏大、布局嚴謹的祭壇、女神廟、積石塚著稱於世。此地的玉器數量豐富，造形紋飾獨具一格，為新石器時代晚期東北玉器的代表。本書由資深研究者吳棠海先生執筆，書中收錄紅山玉器310組件，分為龍獸造形、神人獸像、象生動物、勾雲形佩、蹄形玉器、裝飾用玉、玉石工具、似玉材質及改形玉器九個單元，並撰寫導論一篇，詳細闡述紅山文化玉器的特色，為紅山玉器的研究開闢新的方向，是學習鑑定、品味欣賞及深入研究的參考書籍，值得仔細研讀與收藏。

明清時期的筆記小說盛傳宣德皇帝酷愛鬥蟋蟀的故事，但是正史未見記載，故宮博物院裡的清宮舊藏也沒有相關器物，直到考古人員從景德鎮珠山官窯遺址的宣德瓷片堆積裡，復原出許多青花蟋蟀罐，才印證了宣德皇帝的促織之好，也讓我們見識到這一品類的廬山真面目。以下從紋飾分類的角度敘述宣德青花蟋蟀罐的形紋設計。 

對於中國古代器物的學習和認識，離不開對其材料、工藝、造型、紋飾的分析，這是認識和形成概念的基礎。在此基礎之上，對於古代器物的深層次理解，則是需要透物見人，釐清古代工匠的創作和設計理念，從而達到融會貫通、舉一反三的效果。