中國玉器發展到了魏晉南北朝，數量大幅減少，直到隋唐以後才重新蓬勃起來。

中國玉器發展到了魏晉南北朝，數量大幅減少，直到隋唐以後才重新蓬勃起來。此時的玉器受到外來文化、文人品味及庶民文化的影響，以服飾玉、陳設器、仿古玉、吉祥玉、把玩器及嵌飾器等品類為主體，呈現實用性與生活化的新風格。

元代是青花瓷器興起的年代，雖然生產時間不長，成品卻廣銷中國及海外各地，深受國內外人士的喜愛。

青花瓷崛起於元代中晚期，以「白地藍花」的特殊美感風靡海內外，成為宮庭用器、民生用品及外銷市場的重要品類，在中國陶瓷史上具有獨樹一幟的地位。本書蒐集元明清三代的青花瓷與其他相關彩瓷共計70件，分為元代青花、明代青花、清代青花、青花與其他彩類等四大單元。每個單元皆有一篇概論作為簡介，圖版部分附加文字說明，書前收錄吳棠海先生的專文《古器物學研究—青花瓷器初探》，是認識中國古代青花瓷器不可錯過的著作。

元代是青花瓷器興起的年代，雖然生產時間不長，成品卻廣銷中國及海外各地，深受國內外人士的喜愛。

陶俑是中國古代喪葬文化中極具代表性的一類器物，它的使用歷史十分悠久，是記錄當時社會生活及思想史的重要研究物件。綜觀中國的陶俑發展史，漢代和唐代是比較突出的兩個時代。

戰國時期是一個變革極大的時代，而戰國玉器在造形、紋飾及形制功能的演變上，正可反映出這個時代的特點。本書由北京大學考古文博學院孫慶偉副教授所執筆，書中收錄震旦博物館與其他公私收藏的戰國玉器三百組件，內容分為禮瑞用玉、喪葬用玉、佩飾用玉、人物造形、飲食用器、嵌飾用玉、兵器用玉、似玉材質及改形玉器等類，數量豐富，形紋精美，並且包含許多罕見的精品，值得愛玉者細心閱覽與購藏。

「社會大美育」課堂是上海市文化和旅遊局創新文化惠民工程、深化實施「社會大美育計畫」的重要舉措，被列為2023年「上海市為民辦實事項目」。旨在將更多專業藝術資源轉化為社會美育資源，為市民提供高品質的公共藝術教育供給，滿足市民大眾高品質生活需求。

2023年，震旦博物館推出了AM Next系列展覽活動，希望作為藝術文化的推手，將新銳的藝術文化項目及藝術家們呈現在觀眾面前，給予多元文化藝術與創新融合的體驗。2024年，震旦博物館將聯合7位新銳的藝術家，涵蓋繪畫、裝置、攝影的多種藝術媒材，為觀眾帶來更加豐富的展覽體驗，2024年上半年推出兩檔展覽「共同的生產」及「未盡之言」，分別是來自美國紐約的胡任乂和韓國的文采銀。

國際熊貓日是由世界自然基金會（WWF）發起設立的節日，倡議國內外社會各界關愛瀕危野生動植物，參與生物多樣性保護。震旦博物館於10月27日~10月30日期間開展主題系列活動，包含科普展區、主題講座及自然課堂，希望藉此讓更多民眾了解瀕危物種及其現狀，從身邊的小事做起參與環境保護行動。

2023年6月震旦博物館聯合浦東圖書館共同推出「浦東藝文主題書房」，將藝術與文學相結合，打造全新的主題閱讀空間。與閱讀空間相呼應，震旦博物館公教活動於7月推出「拾書問字」特別企劃系列活動，將為公眾帶來以「書籍」、「文字」為主題的講座、工作坊、讀書會等活動。

作為上海震旦博物館2019年首個現當代藝術特展——《郝量：辟雍》於3月正式開幕。

古代陶瓷注重美感的呈現，長久以來發展出印花、刻花、塑貼、繪畫及釉彩等裝飾技法。到了元代，青花瓷以筆繪紋飾為主，部分器物加上模印、線刻、塑貼等工藝，形成豐富的紋樣。

梅瓶興起於宋代，北方窯場和南方窯場都有生產，瓶身高矮胖瘦並不一致，表面裝飾技法多元，常用白色、黑色及青色等釉彩，搭配剔、刻、劃、繪等工藝技術製作各種圖案作為裝飾。

四方扁壺是從元代開始出現的新品類，因為壺體上面附有四個繫耳，所以又被稱為「四繫扁壺」，此類器物的形制可能來源於遊牧民族所使用的皮製容器，因此被視為草原文化的反映。

元代青花大罐除了直口無耳的款式之外，還有盤口雙耳的類型，而其器耳又可分為雙魚耳或雙獅耳二類，因為雙魚耳大罐的主要紋飾偏向統一且少有變化，故本文以雙獅耳罐為例說明。

「大罐」泛指體型碩大的瓷罐，為元代青花瓷裡頗富特色的品類之一，原本罐口配有蓋子，應該稱為「蓋罐」，但是因為大部分的器蓋都已經遺失了，所以依照罐體的尺寸稱之為大罐。

「在震旦發現中國」活動宗旨，在於透過四天的館藏主題學習和創意手作活動，激發兒童對歷史與文化的興趣。每天的主題分別與震旦博物館館藏文物精選展「漢唐陶俑」、「歷代玉器」、「青花瓷器」、「佛教造像」展廳相對應，讓兒童們在暑假以夏令營方式，加深對傳統文化的理解，體驗中華文化的豐富內涵。

「第八屆中國博物館行業創新發展論壇」於2月在上海順利舉行，來自各地的博物館、美術館及供應商共同探討當下博物館行業的發展際遇、戰略及各自的經驗等，在交流學習之外，博物館論壇也為各界合作提供了新的平台。論壇的最後一站，代表們一同來到震旦博物館開展館際交流並參觀常設展。

宣德青花常常使用「一元多式」的設計，在相同的器型上繪畫不同的紋樣，或在紋飾細節處稍加改變，即可擺脫一模一樣的複製感，如本期所要賞析的梅瓶即是此類作品。

宣德青花瓷器以實用為目的，為了追求美感，也會將花朵、禽鳥及瓜果等動植物的特徵融入器形設計中，如本期所要欣賞的青花尊式瓶即是此類作品。

龍紋和蓮塘是從元代開始就做為青花紋飾的題材，但是二者組合並用的狀況卻不多，本期所要欣賞的明代宣德青花盤正是此類少見的設計。

高足碗的形制可以溯源到唐代，是受到外來文化影響而產生的器物，經過元代的發展，到了宣德時期仍然持續製作，如本期所要欣賞者即是宣德官窯的作品。