青花瓷器運用許多植物、動物及人物等象生題材做裝飾，其中既有規律性的圖案，也有寫實性的繪畫方法，這些寫實性的紋飾隨著時代的遞嬗表現出相異的風格，形成不同的時代特徵。

永樂青花的造型來源，既有受異國文物影響的外來樣式，也有承襲本土歷史傳統的器類，在紋飾方面亦是如此，無論題材或布局都可以看到與元代晚期和明初洪武時期類似的青花紋樣。

位於陸家嘴濱江的震旦博物館一直以古器物的藏品而聞名，自2013年10月開館以來便受到各方矚目。在迎來7週年之際，震旦博物館A2空間正式對外開放，首展「民‧潮——月份牌珍稀畫稿與二十世紀時尚潮流展」，攜手知名歌手張信哲共同呈現1910~1950年代的時尚風潮，展品內容包括60餘件「月份牌畫」及40餘件/套旗袍服飾，現代化的展示方式及當代藝術家和設計師共同致敬經典，重溫老上海的時代記憶。

永樂青花瓷裡有不少「扁壺」或「扁瓶」的器類，具體造型各不相同，如前幾期所欣賞的突臍式大扁壺、葫蘆扁壺、敞口無耳扁壺及本期所要介紹的雙耳扁壺，都是永樂時期的主要類型。

永樂青花瓷器上的紋飾，除了纏枝花卉、折枝花果等圖案化的紋樣之外，還有寫生性的題材，如本期所要賞析的人物紋雙耳扁壺即是富有盛名的紋樣。

宣德青花常常使用「一元多式」的設計，在相同的器型上繪畫不同的紋樣，或在紋飾細節處稍加改變，即可擺脫一模一樣的複製感，如本期所要賞析的梅瓶即是此類作品。

宣德青花瓷器以實用為目的，為了追求美感，也會將花朵、禽鳥及瓜果等動植物的特徵融入器形設計中，如本期所要欣賞的青花尊式瓶即是此類作品。

龍紋和蓮塘是從元代開始就做為青花紋飾的題材，但是二者組合並用的狀況卻不多，本期所要欣賞的明代宣德青花盤正是此類少見的設計。

高足碗的形制可以溯源到唐代，是受到外來文化影響而產生的器物，經過元代的發展，到了宣德時期仍然持續製作，如本期所要欣賞者即是宣德官窯的作品。

圓盤是青花瓷的常見品類，各代產品在前朝的基礎上都會有所傳承和演變，如本期所要欣賞的宣德青花盤即與永樂時期製品有相似及殊異之處。

永樂時期的窯業發展比早期進步，尤其官窯產品更是精益求精，對於製作器身寬窄變化較多的品類而言，並不困難，而且常有佳作出現，如本期所要賞析的青花葫蘆扁壺即是此類作品。

青花瓷器以紋飾為重點，相同的品類既可用同一題材裝飾，也能繪上相異的圖案，這種「同形、異紋」的現象，筆者稱之為「一元多式」，如本期所要賞析的青花穿蓮龍紋扁壺與上期的青地白花波濤龍紋扁壺正是此類設計。

青花瓷器主要以筆繪方式製作紋飾，部分器物結合「貼、塑、刻、劃」等胎體工藝技法來豐富紋飾的表現，如本期所要欣賞的明永樂時期青地白花波濤龍紋扁瓶即是其中一例。

現代博物館自成立之初即是全社會的重要教育資源，博物館需要向大眾傳遞正確知識，同時也是理論思想的研究產出地。 

上一期為大家簡單介紹了漢代圓雕動物的分類，本期為大家介紹此類器物的時空分佈和設計特點。

在今年1月號裡為大家介紹了漢代圓雕動物玉器的分類和基本情況，本期則詳細展開論述，探討它們的功能與象徵意義。就目前存世的漢代圓雕動物而論，除少數幾件出土器物之外，絕大多數沒有詳細出土資訊。同功能研究最為密切的出土環境及器物間組合關係，大多無法獲取。即便是現存的出土器物，其埋藏原生環境也遭到擾動或不同程度的破壞。

在結束了相當長的一段動盪時期之後，統一的漢王朝迎來了經濟與文化的全面發展。在玉器製作方面，由於和西域地區交流的逐步加深，方便了優質玉料輸入，同時治玉工具和技術也取得了長足進步，使得漢代成為中國古代玉器史上的一座高峰。新的品類、造型、紋飾被運用到玉器加工中去，特別是在立體化表現方面，漢代玉工採用多種設計語言，讓這一時期無論圓雕或平雕玉器都體現出前所未有的神韻。

2021年，除常設館藏文物展之外，震旦博物館於全新的A2空間和藝文廳空間共推出五檔特別展覽。震旦博物館致力於研究和推廣傳統歷史文化的同時，也不斷嘗試從近現代藝術、時尚設計等角度進行展覽展示，由執行長黃聖智策劃，帶領博物館團隊提供觀眾更多維度的文化體驗。

「國際博物館日」這個為激發博物館的創造性發展，並鼓勵世界公眾關注博物館活動而設立的節日，從1992年第一屆開始，走至今日已有將近30個年頭。這一節日既是對博物館界自身的超越，也是面向社會公眾的盛宴。而2020年博物館日的主題是：「致力於平等的博物館：多元和包容（Museums for Equality: Diversity and Inclusion）」。（圖一）