藍釉是以鈷為著色劑所燒製的釉色，此一著色劑的運用始見於唐代，以鈷為著色劑燒製藍斑或藍彩。元代除了用鈷料繪畫青花之外，也將其加入釉中調成藍釉，燒成藍地白花之圖樣。

「釉」是覆蓋在陶瓷器表面的玻璃薄層，如果在釉料裡加入不同的金屬氧化物，經過不同的溫度與焰性燒造之後，能夠產生相異的色澤，自古以來就是保護胎體、美化陶瓷的方式。

「釉」是覆蓋在陶瓷器表面的玻璃薄層，如果在釉料裡加入不同的金屬氧化物，經過不同的溫度與焰性燒造之後，能夠產生相異的色澤，自古以來就是保護胎體、美化陶瓷的方式。

元代開始製作青花瓷時，纏枝花卉即是主要的紋飾題材，明代洪武、永樂及宣德時期都延續此一傳統，但在花卉種類與繪畫技法上加以變化，配合器形塑造出不同的風格。

魚藻紋與龍鳳紋一樣，都是青花瓷器的傳統紋飾。

松竹梅三者有「歲寒三友」之稱，象徵堅忍不拔、清廉潔白的高尚品格。

鳳鳥是古代傳說的百鳥之王，也是具有吉祥意義的瑞鳥，常見於宣德時期的青花瓷上，作為全器的主紋。

明清時期的筆記小說盛傳宣德皇帝酷愛鬥蟋蟀的故事，但是正史未見記載，故宮博物院裡的清宮舊藏也沒有相關器物，直到考古人員從景德鎮珠山官窯遺址的宣德瓷片堆積裡，復原出許多青花蟋蟀罐，才印證了宣德皇帝的促織之好，也讓我們見識到這一品類的廬山真面目。以下從紋飾分類的角度敘述宣德青花蟋蟀罐的形紋設計。 

宣德時期的青花瓷上，「龍紋」屬於主題紋樣之一

彩繪瓷從元代興起之後，經歷了三個不同的發展階段。元代以青花、釉裡紅等釉下彩繪為主，明代一方面發展低溫釉料彩繪瓷，另一方面將青花與釉上彩繪結合，產生五彩及鬥彩。

粉彩是受琺瑯彩影響而產生的新彩類，它在原來的五彩顏料中加入玻璃白粉，施彩之後，用筆塗繪出濃淡的色調，經700°C烘烤而成，具有粉嫩柔和的效果及深淺漸層推移的立體感。

低溫釉彩是以鉛化合物為釉料的助熔劑，再加入金屬著色劑燒製而成的。此類彩釉起源於漢代綠釉陶與褐釉陶，唐宋時期發展出多樣化的色彩，燒成唐三彩、遼三彩及金三彩等器物。

釉上彩以低溫焙燒法定色，釉下彩則需高溫還原氣氛才能顯現最佳色澤，二者本來分屬不同的品類，但是明代窯工將它們搭配使用，燒造出兼具釉上彩和釉下彩的青花五彩與鬥彩。

釉上彩繪瓷屬於低溫彩繪，其做法是先在坯胎上面施釉，高溫燒成白瓷，再用其他顏料繪畫紋飾，低溫燒製成紋。由於紋飾位於釉層上方而得名，亦因多色彩料而稱之為「釉上五彩」。

釉下彩繪瓷的做法是在素坯表面繪畫紋飾，施加釉料之後燒成的瓷器，因為紋飾位於釉層下方而得名。此一彩類起源於三國東吳時期，成熟於唐代長沙窯，並往下傳承到元明清三代。

乾隆皇帝在位時間長達六十年之久，國力強盛，經濟繁榮，與康熙、雍正二朝並稱康雍乾盛世。由於乾隆皇帝個人雅好文物藝術，十分重視陶瓷器的生產，因此瓷業發展欣欣向榮。

雍正皇帝是一位頗負盛名的君主，為人處事嚴謹苛刻，在歷史上的評價褒貶不一。但是他個人學養豐富，雅好文玩器物，且熱衷瓷藝，於皇子時期即在雍王府內設置作坊燒製瓷器。

「五彩」不限五色，泛指用多種顏料繪畫紋飾的彩繪瓷，可依照彩料的燒製溫度分為二類，其一為完全使用低溫彩料的釉上五彩，其二為高溫青花與低溫彩料搭配使用的青花五彩。

琺瑯彩料本來由國外進口，早期主要用於裝飾銅胎器物，清代康熙時期將琺瑯彩料繪製於瓷胎上，創燒出瓷胎畫琺瑯之新品類，雍正、乾隆二朝精益求精，是宮廷專屬的高檔瓷器。

明代早期實施海禁，曾經繁榮的海上貿易受到打壓，瓷器主要經由朝貢貿易和走私活動輸出國外，品類以景德鎮青花瓷和龍泉窯青瓷為主，直到隆慶皇帝解除海禁，外銷瓷才又興盛起來。

元朝由蒙古族忽必烈所建立，領土包含亞洲和歐洲東部，是中國歷史上版圖最大的王朝。由於疆域遼闊，各民族之間交往頻繁，對外貿易十分繁榮，使外銷瓷的生產和輸出推上新的高峰。
 

宋代經濟繁榮，工商業發達，朝廷明白「市舶之利」最為豐厚，積極擴大對外貿易，由於陸上絲綢之路已被切斷，轉而全力拓展海上經濟貿易，利潤超高的陶瓷器即成為主要的外銷商品。