「有翼神獸」是中國古代文物中經常出現的一種裝飾題材。它們的形象通常是以現實或超現實的動物為基本主體，並以身上附加的翅膀為主要特徵。

震旦美術館於2025年3月15日至2025年4月13日期間，為公眾帶來新展「無窮——焦小健個展」。焦小健採用一貫以來繪畫的進行時態描畫生活世界。

7-8月暑期為客流高峰期，常設展人氣只增不減。作為推介年輕藝術家平台的「AM NEXT」項目，推出中日兩國三名攝影師的膠片攝影聯展，也吸引許多年輕人前來參觀。教育活動方面，除常規性活動之外，連續推出三期夏令營。同時開放展覽與活動，讓震旦博物館迎來今年的客流小高峰。

2022年11月，隨著上海兩檔藝術博覽會的開幕，伴隨同期上海各大美術館畫廊的五十多檔展覽，上海藝術季終於回歸。（圖一）在後疫情時代舉辦展覽和集會面臨重重困難與不確定性的情況下

2024年4月20日至5月19日，作為在震旦博物館舉辦的開年第一檔大型當代藝術特展《孫堯：兼天湧 On the Waves of》，是上海藝術家孫堯在2023年至2024年巡迴歐洲展覽後，回到上海舉辦的首展。

震旦博物館於2024年9月14日至10月13日期間呈現「此在 丹尼埃爾．斯呂思個展」。丹尼埃爾．斯呂思的繪畫既「寄存」了早期形式主義的抽象，又銜接了歐普藝術，乃至極簡主義等。同時，也暗含了叔本華所言「一切藝術都嚮往著音樂的形態。」作為比利時列日皇家美術學院的院長，區別於商業畫廊的職業藝術家，他的繪畫實踐從來不會順意於某些潮流訴求和市場訴求。

為感謝社會大眾長久以來對震旦博物館的厚愛與支持，2025年震旦博物館會員卡全新升級！本次升級，旨在開啟更多與觀眾之間的文化對話，邀您深入探索館藏文物的靈動美感，體驗古今交融的藝術魅力。

對於瓷器是中國古代具有代表意義的器物門類，其歷史悠久，分佈廣泛，功能多樣，涉及人們日常生活的方方面面，無疑是中國傳統文化的集大成者之一。

震旦博物館於12月底在A2空間迎來最新特展《浮生巴黎——亨利‧德‧圖盧茲-羅特列克全球巡迴藝術大展》（圖一）。本次展覽由北京文澤時代文化藝術有限公司、上海震旦博物館、北京聖軒文化集團有限公司主辦

震旦博物館文創商店位於博物館一樓，商品涵蓋從古器物學到創意美學，從學術走向生活，以收藏為概念傳遞新的藝術化生活方式，給觀眾帶來新鮮獨特的審美體驗。

震旦博物館文創商店位於博物館一樓，商品涵蓋從古器物學到創意美學，從學術走向生活，以收藏為概念傳遞新的藝術化生活方式，給觀眾帶來新鮮獨特的審美體驗。

震旦博物館是震旦集團回饋社會的一項文化志業。秉承對中華文化「保護、傳承、奉獻」的理念，集典藏、研究、展覽、營運、傳揚為一體，從古器物學的角度對文物進行解析研究，自2013年開館以來，已迎接無數觀眾前來參觀，多角度、多面向的揭示歷史文物的豐富內涵。2023年10月，震旦博物館迎來十週年，舉辦一系列館慶活動，帶領觀眾走進震旦博物館的過去、現在和未來。

震旦博物館出版叢書由海峽兩岸的學界人士共同組成研究團隊，致力於古器物學的研究並推廣古器物的鑒賞方法，現已出版館藏精選系列、玉器發展史系列、館藏合作系列、鑒賞研究系列等專書，皆是深入淺出、易學好懂的實用工具書。

震旦藝術博物館致力於中國古代文物的收藏、研究及推廣，館內收藏以玉器、陶瓷器、佛教文物及畫像石為主，藏品精美豐富。

青花瓷崛起於元代中晚期，以「白地藍花」的特殊美感風靡海內外，成為宮庭用器、民生用品及外銷市場的重要品類，在中國陶瓷史上具有獨樹一幟的地位。本書蒐集元明清三代的青花瓷與其他相關彩瓷共計70件，分為元代青花、明代青花、清代青花、青花與其他彩類等四大單元。每個單元皆有一篇概論作為簡介，圖版部分附加文字說明，書前收錄吳棠海先生的專文《古器物學研究—青花瓷器初探》，是認識中國古代青花瓷器不可錯過的著作。

西周玉器在商代晚期的基礎上面繼續發展，尤其重視玉器在禮制與德性方面的意義，器形紋飾迥異於前，具有鮮明的時代風格。本書由北京大學考古文博學院孫慶偉教授所執筆，書中收錄震旦博物館與其他公私收藏的西周玉器二百五十三組件，分為禮瑞用玉、佩飾用玉、喪葬用玉、似玉材質、改形玉器五項，並附導論一篇，內容豐富，論述精采，引領讀者綜覽西周玉器的文化內涵。

西周玉器在商代晚期的基礎上面繼續發展，尤其重視玉器在禮制與德性方面的意義，器形紋飾迥異於前，具有鮮明的時代風格。

上海震旦博物館座落於黃浦江畔，館體建築由安藤忠雄所設計，館內收藏玉器、陶瓷器、佛像及畫像石刻等古代文物，倡導以「料工形紋」為核心的古器物學研究，推廣古代器物的藝術鑑賞，將古物之美融入現代生活中，力行生活美學的實踐。本書是上海震旦博物館的開幕館藏圖錄，書中收錄88組件的館藏珍品，展閱此書猶如打開文化的寶盒，文物精粹盡收眼底，值得收藏與閱覽。

上海震旦博物館座落於黃浦江畔，館體建築由安藤忠雄所設計，館內收藏玉器、陶瓷器、佛像及畫像石刻等古代文物，倡導以「料工形紋」為核心的古器物學研究

紅山文化是距今五、六千年以前，位於東北地區的史前文化，以規模宏大、布局嚴謹的祭壇、女神廟、積石塚著稱於世。此地的玉器數量豐富，造形紋飾獨具一格，為新石器時代晚期東北玉器的代表。本書由資深研究者吳棠海先生執筆，書中收錄紅山玉器310組件，分為龍獸造形、神人獸像、象生動物、勾雲形佩、蹄形玉器、裝飾用玉、玉石工具、似玉材質及改形玉器九個單元，並撰寫導論一篇，詳細闡述紅山文化玉器的特色，為紅山玉器的研究開闢新的方向，是學習鑑定、品味欣賞及深入研究的參考書籍，值得仔細研讀與收藏。

對於中國古代器物的學習和認識，離不開對其材料、工藝、造型、紋飾的分析，這是認識和形成概念的基礎。在此基礎之上，對於古代器物的深層次理解，則是需要透物見人，釐清古代工匠的創作和設計理念，從而達到融會貫通、舉一反三的效果。這需要將料、工、形、紋四大要素綜合起來，多角度、全方位剖析，方可達到深化學習的目的。本書基於震旦博物館「玉見設計——中國古玉形紋設計特展」，幫助讀者將古人的智慧從玉器中提煉出來，結合從新石器時代至漢代的具體實物，舉例分析，總結出依料施工、角度取像、樣稿組裝、一元多式四大設計理念，詳細闡述古人治玉時的邏輯和思維方式，使讀者真正讀懂古人思維，深入認識器物，同時亦能夠激發當今設計人才之創意靈感。

漢代玉器是在戰國晚期的基礎上發展起來的，形制功能集早期玉雕之大成，除了劍飾玉、組佩飾及喪葬玉臻至成熟之外，玉帶鉤、動物玉雕、玉質器皿及大型玉璧也呈現出多采多姿的風貌。

永樂和宣德時期的青花產品風格極為相近，世人普遍存在著「永宣不分」的看法。近年得力於考古工作的推展，發掘出永樂官窯遺址，除了讓我們可以重新認識永樂瓷器之外，也為此一時期的青花瓷器提供鑑定的依據。本書收錄永樂青花瓷器87件，以圖文並陳的方式細加說明各器的特色。書前導論由古器物學專家吳棠海先生執筆，提綱挈領地敘述永樂青花瓷器的胎釉質地、製作工法及造型紋飾等各項特色，帶領讀者進入永樂青花瓷器的世界。