震旦博物館於4月底在A2館舉辦「ELLE 35周年《柔者成承》藝術展」特展，此次展覽由世界時裝之苑ELLE與震旦博物館聯合主辦。正值ELLE中國35周年，ELLE邀請策展人祝羽捷聯合15位當代藝術家進行作品展出。

自震旦博物館A2空間「民．潮」展覽結束後，震旦博物館於9月再度迎來最新大展「往來千載——齊白石、徐悲鴻、張大千」。（圖一）本次展覽展出三位近現代藝術大家齊白石、徐悲鴻、張大千的60餘件真跡，以及三位大師的聘書、書信等珍貴史料。展覽主線圍繞三位藝術家在上世紀初結識往來並在藝術道路上共同創作、互相扶持的過程而展開。

國際熊貓日是由世界自然基金會（WWF）發起設立的節日，倡議國內外社會各界關愛瀕危野生動植物，參與生物多樣性保護。震旦博物館於10月27日~10月30日期間開展主題系列活動，包含科普展區、主題講座及自然課堂，希望藉此讓更多民眾了解瀕危物種及其現狀，從身邊的小事做起參與環境保護行動。

2023年6月震旦博物館聯合浦東圖書館共同推出「浦東藝文主題書房」，將藝術與文學相結合，打造全新的主題閱讀空間。與閱讀空間相呼應，震旦博物館公教活動於7月推出「拾書問字」特別企劃系列活動，將為公眾帶來以「書籍」、「文字」為主題的講座、工作坊、讀書會等活動。

在博物館界「館校合作」作為一種拓展外延，推廣公眾教育的方式已被廣為接受，也多有實踐。震旦博物館一直以來積極推廣各類館校合作專案的開展，與北京大學、復旦大學分別建立了長久的共建關係。如今，震旦博物館也將與同濟大學藝術與傳媒學院展開雙向合作，開啟全新的館校共建篇章。

震旦博物館於9月在藝文廳空間迎來特展「自然耀彩——徐驥作品展」，本次展覽展出藝術家徐驥二十餘件油畫和水彩作品。展覽由徐悲鴻美術館、世浩文化共同主辦，是徐悲鴻美術館自去年「往來千載——齊白石、徐悲鴻、張大千」展覽後再次與震旦博物館合作的項目，也是「悲鴻YOUNG青年藝術家扶持專案」的首展。

震旦博物館於7月8日在A2空間迎來特展「洛克菲勒藝術基金收藏展：西方藝術大師」。雅昌藝術網近期對震旦博物館執行長黃聖智進行深度採訪，藉此專訪得以讓觀眾在透過展覽感受西方藝術大師作品魅力之後，也了解展覽背後的故事。

作為上海震旦博物館2019年首個現當代藝術特展——《郝量：辟雍》於3月正式開幕。

「江口沉銀」遺址發現地點在眉山市彭山區，位於成都以南約60公里，眉山以北約20公里。遺址範圍達100萬平方米，遍及總長2000米的河道，最寬處達500米。該遺址以實物印證了張獻忠沉銀的傳說，歷史價值高，學術意義大。

12月14日，陝西省考古研究院院長孫周勇老師來到震旦博物館，就石峁遺址的發現及其價值向觀眾做了一個全方位的解析。

古代陶瓷注重美感的呈現，長久以來發展出印花、刻花、塑貼、繪畫及釉彩等裝飾技法。到了元代，青花瓷以筆繪紋飾為主，部分器物加上模印、線刻、塑貼等工藝，形成豐富的紋樣。

梅瓶興起於宋代，北方窯場和南方窯場都有生產，瓶身高矮胖瘦並不一致，表面裝飾技法多元，常用白色、黑色及青色等釉彩，搭配剔、刻、劃、繪等工藝技術製作各種圖案作為裝飾。

龍是中國古代著名的神話動物，也是帝王權力的象徵，普遍出現在各種不同的器物上。到了元代中晚期，當景德鎮窯廠創燒出藍白相間的青花瓷器時，龍也成為青花瓷器上的紋飾題材。

在眾多的元代青花瓷裡，「執壺」雖然不像青花大盤、大罐那麼突出而顯眼，卻也是這個時代頗富特色的品類之一。使用者以手握持壺柄或壺體，將壺內的液體倒出來，體型不至於太大。

元代青花的造型頗為豐富，既有中原本土的傳統器類，也有草原民族的特殊風情，或是配合市場需求，吸收異國元素而產生的新形制，如多棱形的器物即是受到伊斯蘭文化影響的產物。

四方扁壺是從元代開始出現的新品類，因為壺體上面附有四個繫耳，所以又被稱為「四繫扁壺」，此類器物的形制可能來源於遊牧民族所使用的皮製容器，因此被視為草原文化的反映。

元代青花大罐除了直口無耳的款式之外，還有盤口雙耳的類型，而其器耳又可分為雙魚耳或雙獅耳二類，因為雙魚耳大罐的主要紋飾偏向統一且少有變化，故本文以雙獅耳罐為例說明。

「大罐」泛指體型碩大的瓷罐，為元代青花瓷裡頗富特色的品類之一，原本罐口配有蓋子，應該稱為「蓋罐」，但是因為大部分的器蓋都已經遺失了，所以依照罐體的尺寸稱之為大罐。

人物紋是元代青花瓷上頗受矚目的紋樣，內容來自於元代平話或元代雜劇，以化繁為簡的方式，將長篇故事裡的精彩片段表現在瓷器上，反映當時民間文學和戲曲藝術蓬勃發展的盛況。

魚藻紋屬於中國傳統吉祥紋飾，早期多用線條勾勒形狀，風格簡單樸拙，到了元代成為青花瓷的裝飾題材之後，不僅大幅增加整體圖案的內容，在繪畫上也運用了多樣化的筆觸和技法。

青花瓷是元代對外貿易的主要商品，許多大型器物透過傳統絲路和海上航線運送到伊斯蘭地區，其中既有知名的青花大罐和青花大瓶，也有尺寸龐大、器身厚重、裝飾華美的青花大盤。

“不是上班，不是下班，是「卡班」。在上下班之間、績效和焦慮之間，每個人都可能被卡在日常的某個角落。”

今年3月，安藤忠雄的兩大個展在中國大陸拉開帷幕。一邊是安藤忠雄建築設計生涯的大型回顧，一邊展現安藤忠雄的藝術人生，我們終於有機會從更全新、更豐富的視角去認識一個更加立體的安藤忠雄（圖一）。