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震旦博物館 「自然耀彩——徐驥作品展」開幕
震旦博物館於9月在藝文廳空間迎來特展「自然耀彩——徐驥作品展」，本次展覽展出藝術家徐驥二十餘件油畫和水彩作品。展覽由徐悲鴻美術館、世浩文化共同主辦，是徐悲鴻美術館自去年「往來千載——齊白石、徐悲鴻、張大千」展覽後再次與震旦博物館合作的項目，也是「悲鴻YOUNG青年藝術家扶持專案」的首展。
震旦博物出版叢書介紹 — 明宣德青花瓷鑑賞
宣德青花瓷是古代陶瓷史上的名品，大器雄偉渾厚，小器精巧玲瓏，既有與永樂時期相仿的扁瓶、執壺、燭臺等作品，也有反映明宣宗個人生活情趣的用具，釉彩運用多元，官窯製器皆書寫帝王年號款識，短短十年，成就十分輝煌。本書收錄宣德青花瓷器與其相關器物82件，以圖文並陳的方式說明各器的特色。書前導論由資深研究者吳棠海先生執筆，從古器物學的角度介紹宣德青花瓷的特色，是文物愛好者不可錯過的專業參考書。
雅昌藝術網×震旦博物館專訪 「洛克菲勒藝術基金收藏展——西方藝術大師」背後的故事
震旦博物館於7月8日在A2空間迎來特展「洛克菲勒藝術基金收藏展：西方藝術大師」。雅昌藝術網近期對震旦博物館執行長黃聖智進行深度採訪，藉此專訪得以讓觀眾在透過展覽感受西方藝術大師作品魅力之後，也了解展覽背後的故事。
跨界科技與藝術融合 — 艾里斯．范．荷本的荷蘭設計
荷蘭設計師艾里斯．范．荷本，自2007年創立品牌以來，憑藉融合科技元素與高級訂製服的細膩手工聞名全球，不僅是最早將3D印表機應用於時尚的設計師之一，也不斷藉由跨界合作，顛覆人們對設計的想像。
認識元青花瓷專題—形紋設計題① 元代青花形紋設計概論
古代陶瓷注重美感的呈現，長久以來發展出印花、刻花、塑貼、繪畫及釉彩等裝飾技法。到了元代，青花瓷以筆繪紋飾為主，部分器物加上模印、線刻、塑貼等工藝，形成豐富的紋樣。
認識元青花瓷專題—形紋設計② 元代青花梅瓶的設計
梅瓶興起於宋代，北方窯場和南方窯場都有生產，瓶身高矮胖瘦並不一致，表面裝飾技法多元，常用白色、黑色及青色等釉彩，搭配剔、刻、劃、繪等工藝技術製作各種圖案作為裝飾。
認識元青花瓷專題——形紋設計⑨ 元代青花單龍紋設計
龍是中國古代著名的神話動物，也是帝王權力的象徵，普遍出現在各種不同的器物上。到了元代中晚期，當景德鎮窯廠創燒出藍白相間的青花瓷器時，龍也成為青花瓷器上的紋飾題材。
認識元青花瓷專題——形紋設計⑧ 元代青花執壺的設計
在眾多的元代青花瓷裡，「執壺」雖然不像青花大盤、大罐那麼突出而顯眼，卻也是這個時代頗富特色的品類之一。使用者以手握持壺柄或壺體，將壺內的液體倒出來，體型不至於太大。
認識元青花瓷專題——形紋設計➅ 元代青花多棱器型的設計
元代青花的造型頗為豐富，既有中原本土的傳統器類，也有草原民族的特殊風情，或是配合市場需求，吸收異國元素而產生的新形制，如多棱形的器物即是受到伊斯蘭文化影響的產物。
認識元青花瓷專題——形紋設計⑤ 元代青花四方扁壺的設計
四方扁壺是從元代開始出現的新品類，因為壺體上面附有四個繫耳，所以又被稱為「四繫扁壺」，此類器物的形制可能來源於遊牧民族所使用的皮製容器，因此被視為草原文化的反映。
認識元青花瓷專題——形紋設計➂ 元代青花雙獅耳罐的設計
元代青花大罐除了直口無耳的款式之外，還有盤口雙耳的類型，而其器耳又可分為雙魚耳或雙獅耳二類，因為雙魚耳大罐的主要紋飾偏向統一且少有變化，故本文以雙獅耳罐為例說明。
認識元青花瓷專題——形紋設計➂ 元代青花直口大罐的設計
「大罐」泛指體型碩大的瓷罐，為元代青花瓷裡頗富特色的品類之一，原本罐口配有蓋子，應該稱為「蓋罐」，但是因為大部分的器蓋都已經遺失了，所以依照罐體的尺寸稱之為大罐。
認識元青花瓷專題——形紋設計⑪ 元代青花人物紋設計
人物紋是元代青花瓷上頗受矚目的紋樣，內容來自於元代平話或元代雜劇，以化繁為簡的方式，將長篇故事裡的精彩片段表現在瓷器上，反映當時民間文學和戲曲藝術蓬勃發展的盛況。
認識元青花瓷專題——形紋設計➉ 元代青花魚藻紋設計
魚藻紋屬於中國傳統吉祥紋飾，早期多用線條勾勒形狀，風格簡單樸拙，到了元代成為青花瓷的裝飾題材之後，不僅大幅增加整體圖案的內容，在繪畫上也運用了多樣化的筆觸和技法。
認識元青花瓷專題—— 形紋設計⑦ 元代青花大盤的設計
青花瓷是元代對外貿易的主要商品，許多大型器物透過傳統絲路和海上航線運送到伊斯蘭地區，其中既有知名的青花大罐和青花大瓶，也有尺寸龐大、器身厚重、裝飾華美的青花大盤。
致力於保護與傳承的使命—震旦博物館夏令營 在震旦發現中國
「在震旦發現中國」活動宗旨，在於透過四天的館藏主題學習和創意手作活動，激發兒童對歷史與文化的興趣。每天的主題分別與震旦博物館館藏文物精選展「漢唐陶俑」、「歷代玉器」、「青花瓷器」、「佛教造像」展廳相對應，讓兒童們在暑假以夏令營方式，加深對傳統文化的理解，體驗中華文化的豐富內涵。
第八屆中國博物館行業創新發展論壇 齊聚震旦博物館開展館際交流
「第八屆中國博物館行業創新發展論壇」於2月在上海順利舉行，來自各地的博物館、美術館及供應商共同探討當下博物館行業的發展際遇、戰略及各自的經驗等，在交流學習之外，博物館論壇也為各界合作提供了新的平台。論壇的最後一站，代表們一同來到震旦博物館開展館際交流並參觀常設展。
白領之夜講座回顧 新媒體藝術何以發生 主講人——白建松（復旦大學藝術教育中心）
距今2-3萬年前的西班牙阿爾塔米拉山洞岩畫中就已有原始先民試圖描摹動物行走的動態過程的痕跡（圖一）。萬年飛逝，這種原始的願望早已被滿足，新的概念也不斷從中萌發。1827年，第一張照片誕生；近年，人工智慧開始作畫（圖二）。藝術與科技的關係已經緊密到讓人不得不開始反思人和藝術的意義，新媒體藝術也因此成為了近年的顯學。
白領之夜講座回顧 圖說《點石齋》—百年之前的新媒體 主講人——邵文菁（上海市歷史博物館）
《點石齋畫報》是由申報館發行的一份旬刊，每月三期，發行自1884至1898年，共528期，約4665幅畫作。它並非是中國第一份畫報，但在中國石印畫報史上有著重要地位。正如現代文學家阿英在其《中國畫報發展之經過》中所寫：因《點石齋畫報》之起，上海畫報日趨繁多，然清末數十年，絕無能與之抗衡的。
白領之夜系列講座回顧 藝術的遷徙與融合——晉唐時期外來藝術的漢化（下） 主講人——胡煒（同濟大學 建築與城市規劃學院）
晉唐時期，外來的繪畫技法對中國繪畫產生重要的影響。同時，中國也對外來藝術進行著符合民族審美的選擇和融合。在上一期瞭解了中亞地區的藝術遺產及外來文化影響中國繪畫的兩個特點之後，這一期我們繼續學習西域文化對中國繪畫的影響，外來藝術在中國又是如何被漢化的。
白領之夜系列講座回顧 藝術的遷徙與融合——晉唐時期外來藝術的漢化（上） 主講人——胡煒（同濟大學 建築與城市規劃學院）
東西方的文化交流源遠流長。希臘化藝術、波斯藝術、佛教藝術都經由中亞進入中原。晉唐時期，外來的繪畫技法對中國繪畫產生重要的影響。同時，中國也對外來藝術進行著符合民族審美的選擇和融合。2021年12月17日震旦博物館白領之夜講座，同濟大學胡煒老師結合中國繪畫技法的歷史發展，談外來文化對中國繪畫的影響以及晉唐時期中外藝術的遷徙與融合。
白領之夜系列講座回顧 自然中的建造（上） 主講人——程雪松（上海大學 上海美術學院）
建造是人與自然相處的一種方式。「自然中的建造」就是建造同自然對話，透過材料、形式和工藝，去實現人造物與自然環境的溝通。2022年4月8日白領之夜系列講座，上海大學上海美術學院設計系的程雪松教授解讀何為自然、自然和建造的關係，並以當代著名建築師的作品為例，為我們剖析自然中的建造之美。
璀璨藝術的極致—卡地亞的百年設計傳奇
本月即將落幕的英國倫敦V&A博物館「卡地亞」特展，很快又要轉往澳洲墨爾本NGV博物館接棒展出，究竟這個創立於巴黎的設計魅力何在，能持續風靡全球179年，依然歷久不衰？
