建造是人與自然相處的一種方式。「自然中的建造」就是建造同自然對話，透過材料、形式和工藝，去實現人造物與自然環境的溝通。2022年4月8日白領之夜系列講座，上海大學上海美術學院設計系的程雪松教授解讀何為自然、自然和建造的關係，並以當代著名建築師的作品為例，為我們剖析自然中的建造之美。

本月即將落幕的英國倫敦V&A博物館「卡地亞」特展，很快又要轉往澳洲墨爾本NGV博物館接棒展出，究竟這個創立於巴黎的設計魅力何在，能持續風靡全球179年，依然歷久不衰？

青花瓷器運用許多植物、動物及人物等象生題材做裝飾，其中既有規律性的圖案，也有寫實性的繪畫方法，這些寫實性的紋飾隨著時代的遞嬗表現出相異的風格，形成不同的時代特徵。

永樂青花的造型來源，既有受異國文物影響的外來樣式，也有承襲本土歷史傳統的器類，在紋飾方面亦是如此，無論題材或布局都可以看到與元代晚期和明初洪武時期類似的青花紋樣。

機器人的發展，將愈來愈成為「創新」的主流競技，而類型愈來愈包羅萬象的機器人，也不再只是徒具「人形」的自動機械，更將成為人們在生活、工作、生產製造、交通運輸等各種面向的好夥伴。

時尚不只是一種穿著文化，也是一種獨特的設計美學。近期展開的兩檔重量級特展，為我們回顧了英國的亞歷山大．麥昆、法國的香奈兒這兩位時尚大腕的劃時代經典之作！

永樂青花瓷裡有不少「扁壺」或「扁瓶」的器類，具體造型各不相同，如前幾期所欣賞的突臍式大扁壺、葫蘆扁壺、敞口無耳扁壺及本期所要介紹的雙耳扁壺，都是永樂時期的主要類型。

永樂青花瓷器上的紋飾，除了纏枝花卉、折枝花果等圖案化的紋樣之外，還有寫生性的題材，如本期所要賞析的人物紋雙耳扁壺即是富有盛名的紋樣。

龍紋和蓮塘是從元代開始就做為青花紋飾的題材，但是二者組合並用的狀況卻不多，本期所要欣賞的明代宣德青花盤正是此類少見的設計。

高足碗的形制可以溯源到唐代，是受到外來文化影響而產生的器物，經過元代的發展，到了宣德時期仍然持續製作，如本期所要欣賞者即是宣德官窯的作品。

圓盤是青花瓷的常見品類，各代產品在前朝的基礎上都會有所傳承和演變，如本期所要欣賞的宣德青花盤即與永樂時期製品有相似及殊異之處。

永樂時期的窯業發展比早期進步，尤其官窯產品更是精益求精，對於製作器身寬窄變化較多的品類而言，並不困難，而且常有佳作出現，如本期所要賞析的青花葫蘆扁壺即是此類作品。

明代永樂皇帝重視邊疆經營和海外貿易，派遣使者出訪西北、西南、北方諸國及西洋等地，許多外國文物隨著交流的腳步輸入中國，成為青花瓷器的仿製對象，如本期所要賞析者即是此類作品。

青花瓷器以紋飾為重點，相同的品類既可用同一題材裝飾，也能繪上相異的圖案，這種「同形、異紋」的現象，筆者稱之為「一元多式」，如本期所要賞析的青花穿蓮龍紋扁壺與上期的青地白花波濤龍紋扁壺正是此類設計。

現代博物館自成立之初即是全社會的重要教育資源，博物館需要向大眾傳遞正確知識，同時也是理論思想的研究產出地。