青花瓷器以紋飾為重點，相同的品類既可用同一題材裝飾，也能繪上相異的圖案，這種「同形、異紋」的現象，筆者稱之為「一元多式」，如本期所要賞析的青花穿蓮龍紋扁壺與上期的青地白花波濤龍紋扁壺正是此類設計。

現代博物館自成立之初即是全社會的重要教育資源，博物館需要向大眾傳遞正確知識，同時也是理論思想的研究產出地。 

2021年，除常設館藏文物展之外，震旦博物館於全新的A2空間和藝文廳空間共推出五檔特別展覽。震旦博物館致力於研究和推廣傳統歷史文化的同時，也不斷嘗試從近現代藝術、時尚設計等角度進行展覽展示，由執行長黃聖智策劃，帶領博物館團隊提供觀眾更多維度的文化體驗。

上海震旦博物館於2025年5月16日起在五樓古器物學研究中心展廳開展「靈光：新石器時代玉器特展」，共計展出兩百餘件玉器精品，覆蓋紅山文化、良渚文化、龍山時期及齊家文化，呈現新石器時代「四大文化譜系「的玉器之美」。

上海震旦博物館於2025年5月16日起在五樓古器物學研究中心展廳開展「靈光：新石器時代玉器特展」，共計展出兩百餘件玉器精品，覆蓋紅山文化、良渚文化、龍山時期及齊家文化，呈現新石器時代「四大文化譜系」的玉器之美。

每年的12月5日這一天被聯合國設立為國際志工日，以紀念志工們在推動社會進步和可持續發展中的重要作用。志工也被稱為義工，聯合國對其定義為：「是不以利益、金錢、揚名為目的，而是為了近鄰乃至世界進行貢獻活動者。」

「我們其實都被一條隱形的線串聯著！」身為目前最知名的日本女性藝術家之一，塩田千春在談及創作由來時表示，只要生活在社會當中，我們就會與某個人有所連結，「因此我希望能引領觀眾去思考『我是誰』以及『究竟什麼才是存在』這樣的問題。」

時值上海一年一度的藝術季，震旦博物館迎來了兩位年輕新銳藝術家的展覽：「汪一：『溫和的焦慮』和楊揚：『邊緣』」。

元代青花瓷的創燒年代和生產時間，大約在元代中晚期，雖然歷時不久，但是產品一出現就是工藝成熟、製作精美的狀態，不僅供應國內所需，更遠銷海外，在陶瓷史上具有重要的地位。

明代早期與西藏、中亞及西亞地區的往來十分頻繁，景德鎮官窯廠製作許多具有異域風格的瓷器，宣德皇帝承襲此一工藝文化，除了繼續製作永樂時期的外來樣式之外，也增燒一些新的品類，可見當時中外交流之興盛，以下擇取僧帽壺、軍持、筆盒、雙耳葫蘆扁壺及圓洗等五類器物，說明它們的形紋設計。

蒙古族人發跡於漠北的大草原，過著逐水草而居的游牧生活，十三世紀開始到處征戰，打通東西方的陸上通道，元朝建立以後，中亞和西亞各族人紛紛進入中原，形成多元民族的社會。

東亞地區是中國古代陶瓷的外銷市場，尤其日本地區經由商貿往來或文化交流的陶瓷數量頗為豐富，在沖繩縣、福岡縣、福井縣、熊本縣、和歌山縣等地，都有元代青花瓷的破片出土。

元代青花主要由景德鎮地區燒造，此地的產瓷歷史十分悠久，唐宋時期北人南遷之後，各地工匠在此匯聚和交流，將景德鎮打造成製瓷重鎮，也為元青花的生產提供了深厚的傳統基礎。

青釉是以鐵為著色劑，透過還原焰燒製而成的高溫釉，自東漢晚期創燒成功以來，在各代工匠的努力下，產量豐富，精品迭出，可說是中國陶瓷史上最早出現、歷代不絕的主流產品。

藍釉是以鈷為著色劑所燒製的釉色，此一著色劑的運用始見於唐代，以鈷為著色劑燒製藍斑或藍彩。元代除了用鈷料繪畫青花之外，也將其加入釉中調成藍釉，燒成藍地白花之圖樣。

「釉」是覆蓋在陶瓷器表面的玻璃薄層，如果在釉料裡加入不同的金屬氧化物，經過不同的溫度與焰性燒造之後，能夠產生相異的色澤，自古以來就是保護胎體、美化陶瓷的方式。

「釉」是覆蓋在陶瓷器表面的玻璃薄層，如果在釉料裡加入不同的金屬氧化物，經過不同的溫度與焰性燒造之後，能夠產生相異的色澤，自古以來就是保護胎體、美化陶瓷的方式。

元代開始製作青花瓷時，纏枝花卉即是主要的紋飾題材，明代洪武、永樂及宣德時期都延續此一傳統，但在花卉種類與繪畫技法上加以變化，配合器形塑造出不同的風格。

明清時期的筆記小說盛傳宣德皇帝酷愛鬥蟋蟀的故事，但是正史未見記載，故宮博物院裡的清宮舊藏也沒有相關器物，直到考古人員從景德鎮珠山官窯遺址的宣德瓷片堆積裡，復原出許多青花蟋蟀罐，才印證了宣德皇帝的促織之好，也讓我們見識到這一品類的廬山真面目。以下從紋飾分類的角度敘述宣德青花蟋蟀罐的形紋設計。 

彩繪瓷從元代興起之後，經歷了三個不同的發展階段。元代以青花、釉裡紅等釉下彩繪為主，明代一方面發展低溫釉料彩繪瓷，另一方面將青花與釉上彩繪結合，產生五彩及鬥彩。

粉彩是受琺瑯彩影響而產生的新彩類，它在原來的五彩顏料中加入玻璃白粉，施彩之後，用筆塗繪出濃淡的色調，經700°C烘烤而成，具有粉嫩柔和的效果及深淺漸層推移的立體感。

低溫釉彩是以鉛化合物為釉料的助熔劑，再加入金屬著色劑燒製而成的。此類彩釉起源於漢代綠釉陶與褐釉陶，唐宋時期發展出多樣化的色彩，燒成唐三彩、遼三彩及金三彩等器物。