「在震旦發現中國」活動宗旨，在於透過四天的館藏主題學習和創意手作活動，激發兒童對歷史與文化的興趣。每天的主題分別與震旦博物館館藏文物精選展「漢唐陶俑」、「歷代玉器」、「青花瓷器」、「佛教造像」展廳相對應，讓兒童們在暑假以夏令營方式，加深對傳統文化的理解，體驗中華文化的豐富內涵。

「第八屆中國博物館行業創新發展論壇」於2月在上海順利舉行，來自各地的博物館、美術館及供應商共同探討當下博物館行業的發展際遇、戰略及各自的經驗等，在交流學習之外，博物館論壇也為各界合作提供了新的平台。論壇的最後一站，代表們一同來到震旦博物館開展館際交流並參觀常設展。

距今2-3萬年前的西班牙阿爾塔米拉山洞岩畫中就已有原始先民試圖描摹動物行走的動態過程的痕跡（圖一）。萬年飛逝，這種原始的願望早已被滿足，新的概念也不斷從中萌發。1827年，第一張照片誕生；近年，人工智慧開始作畫（圖二）。藝術與科技的關係已經緊密到讓人不得不開始反思人和藝術的意義，新媒體藝術也因此成為了近年的顯學。

《點石齋畫報》是由申報館發行的一份旬刊，每月三期，發行自1884至1898年，共528期，約4665幅畫作。它並非是中國第一份畫報，但在中國石印畫報史上有著重要地位。正如現代文學家阿英在其《中國畫報發展之經過》中所寫：因《點石齋畫報》之起，上海畫報日趨繁多，然清末數十年，絕無能與之抗衡的。

晉唐時期，外來的繪畫技法對中國繪畫產生重要的影響。同時，中國也對外來藝術進行著符合民族審美的選擇和融合。在上一期瞭解了中亞地區的藝術遺產及外來文化影響中國繪畫的兩個特點之後，這一期我們繼續學習西域文化對中國繪畫的影響，外來藝術在中國又是如何被漢化的。

東西方的文化交流源遠流長。希臘化藝術、波斯藝術、佛教藝術都經由中亞進入中原。晉唐時期，外來的繪畫技法對中國繪畫產生重要的影響。同時，中國也對外來藝術進行著符合民族審美的選擇和融合。2021年12月17日震旦博物館白領之夜講座，同濟大學胡煒老師結合中國繪畫技法的歷史發展，談外來文化對中國繪畫的影響以及晉唐時期中外藝術的遷徙與融合。

建造是人與自然相處的一種方式。「自然中的建造」就是建造同自然對話，透過材料、形式和工藝，去實現人造物與自然環境的溝通。2022年4月8日白領之夜系列講座，上海大學上海美術學院設計系的程雪松教授解讀何為自然、自然和建造的關係，並以當代著名建築師的作品為例，為我們剖析自然中的建造之美。

本月即將落幕的英國倫敦V&A博物館「卡地亞」特展，很快又要轉往澳洲墨爾本NGV博物館接棒展出，究竟這個創立於巴黎的設計魅力何在，能持續風靡全球179年，依然歷久不衰？

青花瓷器運用許多植物、動物及人物等象生題材做裝飾，其中既有規律性的圖案，也有寫實性的繪畫方法，這些寫實性的紋飾隨著時代的遞嬗表現出相異的風格，形成不同的時代特徵。

青花瓷器運用許多植物、動物及人物等象生題材做裝飾，其中既有規律性的圖案，也有寫實性的繪畫方法，這些寫實性的紋飾隨著時代的遞嬗表現出相異的風格，形成不同的時代特徵。

永樂青花的造型來源，既有受異國文物影響的外來樣式，也有承襲本土歷史傳統的器類，在紋飾方面亦是如此，無論題材或布局都可以看到與元代晚期和明初洪武時期類似的青花紋樣。

機器人的發展，將愈來愈成為「創新」的主流競技，而類型愈來愈包羅萬象的機器人，也不再只是徒具「人形」的自動機械，更將成為人們在生活、工作、生產製造、交通運輸等各種面向的好夥伴。

時尚不只是一種穿著文化，也是一種獨特的設計美學。近期展開的兩檔重量級特展，為我們回顧了英國的亞歷山大．麥昆、法國的香奈兒這兩位時尚大腕的劃時代經典之作！

永樂青花瓷裡有不少「扁壺」或「扁瓶」的器類，具體造型各不相同，如前幾期所欣賞的突臍式大扁壺、葫蘆扁壺、敞口無耳扁壺及本期所要介紹的雙耳扁壺，都是永樂時期的主要類型。

永樂青花瓷器上的紋飾，除了纏枝花卉、折枝花果等圖案化的紋樣之外，還有寫生性的題材，如本期所要賞析的人物紋雙耳扁壺即是富有盛名的紋樣。

龍紋和蓮塘是從元代開始就做為青花紋飾的題材，但是二者組合並用的狀況卻不多，本期所要欣賞的明代宣德青花盤正是此類少見的設計。

高足碗的形制可以溯源到唐代，是受到外來文化影響而產生的器物，經過元代的發展，到了宣德時期仍然持續製作，如本期所要欣賞者即是宣德官窯的作品。

圓盤是青花瓷的常見品類，各代產品在前朝的基礎上都會有所傳承和演變，如本期所要欣賞的宣德青花盤即與永樂時期製品有相似及殊異之處。

永樂時期的窯業發展比早期進步，尤其官窯產品更是精益求精，對於製作器身寬窄變化較多的品類而言，並不困難，而且常有佳作出現，如本期所要賞析的青花葫蘆扁壺即是此類作品。

明代永樂皇帝重視邊疆經營和海外貿易，派遣使者出訪西北、西南、北方諸國及西洋等地，許多外國文物隨著交流的腳步輸入中國，成為青花瓷器的仿製對象，如本期所要賞析者即是此類作品。